江戸東京博物館に行って気づいたこと、現代の萌イラストと浮世絵の共通点

先日、江戸東京博物館に行って気が付いたことです

今日の個性のない萌イラストを嘆きつつ、考えなしに個性を捨てることができる現代絵師をうらやみながら創作している僕ですが、なにも個性が無いのは今に始まったことではない気がしてきた

先日、大学の講義の合間に、趣味の博物館めぐりをしました

その日は両国の江戸東京博物館に行き、主に江戸~現代の東京について、学びました

そのなかで、江戸時代の文化を紹介する浮世絵などがたくさん展示されていて、僕はイラストレーターとしての視点からその作品を見ていたのですが……、作者が違うくせに、人の顔は同じだった

まるで、一つの絵を見本に何枚も書いているように同じ顔、顔を顔として描かずに、一種の記号のような形で描いていた

浮世絵には正面から被写体をとらえた絵がない

少なくとも、その日に僕が見た絵にはなかった

皆総じて斜めからの視点。あおりでも俯瞰でもない。アイレベルと同じ高さに顔がある絵だった

ほとんど変わらない構図。体の向きは違えど、顔については同じ角度だった

これは現代の萌イラスト文化に似ている

同じような絵柄になるのは上手な人の絵を哀れなことに模写し、真似してしまうからだろう

顔が斜めの絵が多いのも、皆がそうしているからではないだろうか

そうした風潮を僕は嫌い、抗ってきたつもりではあった

現代ののSNSに汚染された芸術が目に見えて現れていると感じていたのだが……少し違った

浮世絵から察するに、日本人には昔から人に合わせる本能、国民性があった気がする

それは現代も江戸時代も同じ、だから浮世絵も萌イラストも。同じような構図でしか進化しない

今も昔も、本物の芸術ではないのだろう

これに気づいたので、浮世絵が少し嫌いになった

浮世絵のいいところ

浮世絵などの江戸時代の絵を観察して気づいたが、構図に特徴的な何かを感じた

被写体をあえて遮る構図、そういった点が面白いと感じた

そういった点は僕の作品にも取り入れていて、何か似たようなものを感じた

今後は取り入れていきたいです

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今後とも、よろしくお願いします