藤田将のホームページ

夕張市は全国で唯一の、財政再生団体のようで、

市役所も趣深いし、街には人がほとんどいないし、とても良い感じだった

2面4線の長大ホームに、降りて早々、夕張らしさを感じた

夕張は炭鉱の町で、かつては12万人近くの人が住んでいたようだが、今ではその20分の1ほどに減ってしまっているようだ

昔は新夕張駅からも支線が出ていたが、2019年に廃線になった、

この時はその道筋を終点までたどるように移動した

非常にプリミティブな団地があった

ここ以外もそうだが、フルシチョフカっぽさを感じる団地が多かった

やはり寒いということで、集合住宅の行きつく先はこういった形になるのかもしれない

そういえば、ヤクーツクかどこかの集合住宅もこんな感じだった

それらとの違いを挙げるのであれば、夕張には人の気配があまり感じられないということだ

市内を割と網羅する感じで移動したが、すれ違う車の半数は車好きらしき人のドライブやバイク、残る半数の内の半数はパトカーや郵便局などの公共の車、そして残る半数が一般車両、

というような感じだった

夕張では、石炭博物館に行くのが主な目的だった

ここにあるドラムカッターという採炭機械がこの日最終のデモンストレーションを行うらしい

その場にいたのは40人くらいの観光客

館内放送がかけられ、ほとんどの人が集まっているようだったので、博物館内にいた人はこれで全員くらいなのだろう

やはり立地が悪いからか、ゴールデンウィーク中なのに館内にもそこまで人がいるという感じでもなかった

夕張も、夕張支線も、この日に見た廃校も、北海道の鉄道自体もそうだが、

栄枯盛衰のうち、衰退部分をたくさん感じる旅で、なんだか切ないのと同時に、安心する場所だった

モノとして生まれてきたのに、それを完遂できないまま無に帰っていくその地域全体、

時間の流れ、つまり変化というものがあまり感じられないその空間は、自分も変化しなくていいんだという気がして、心地よかった

変化することを強いられる都会やSNSとは対極に位置している

話は前後するが、

今回、北海道は3回目だが、過去2回の主な移動手段は車だったため、北海道の鉄道をまじまじと見るのは初だった

そして、まじまじと見てみたところ、予想はしていたものの、やはり細部が汚いなというような印象だった

特急列車の窓ガラスは過去最悪に汚れていた気がする

せっかくの北海道の美しい車窓がこれでは眺められない

↑の写真の汚く見える窓ガラスは、窓ガラスが汚いわけではなく、車両側面の片側だけカバーがかけられていて、そのカバーが汚れているので景色が見えづらいというような状況だ

なので、何かしら事情があってそのカバーはつけられているのだろう

が、さすがにもう少しきれいにすべきでは、と思った

観光客と思われる韓国人の夫婦も、あまりの汚さに反対側の席に移っていた

JR北海道はお金がないということで有名だが、さすがにもう少しきれいにしてもよい気がする

というのは別にここで書きたかったことではない

僕は、この車両を見て、北海道の特急列車のような、ディテールに富んだ汚れというものは、見ていて飽きないが、そういうのを3DCGで再現したいとなったらどうする？　というのを考えていた

絵であれば、汚れを書き足すことは簡単だが、3Dの場合はそうはいかない

テクスチャに汚れを書き足すのは比較的簡単ではありつつも、形状に影響する汚れや破損などの表現は気軽にできない

これが、僕が3Dで一番嫌いなところだ

アナログ背景みたいな柔らかい世界観を表現するのが難しいし、そもそも、表現をする上での制約が多すぎるので、世界観として硬い。

個人的には、こういった要素はAIに作ってもらいたいと思っている

もちろん、クリエイティブにおけるAIについて、賛否両論あることは理解しつつも、

じゃあそれを使わずにこれ以上魅力的な3Dを作れるかと言われれば僕は限界があると思うし、

というか、現状のアニメ背景はほとんどが張りぼてみたいなルックで、臨場感も無ければその場の雰囲気も感じられないようなものがほとんどで、

それをいつまでも作り続けるくらいならば、いっそのこと、表現するハードルをAIを用いて極限まで下げ、

ここにこういった汚れがあるという、クリエイターのアイデアを瞬時に形にしてくれるという使い方で、AIを取り入れるべきでは？

例えば、間取りやカメラアングルなどのアウトラインは僕が考え、小物類やテクスチャなどのディテールはAIの生成に任せる、というのが最もスマートだと思う、

今後は逆境を少しずつ乗り越えつつ、そういう作り方に結局のところシフトしていくのだろうな、

というのを、特急が発車するまでの間、ホームで考えていた

あとは、北海道の風景はどことなくヨーロッパに似ていて、

植生や土の色などが特に、ヨーロッパ味があった

それにつられてかはわからないが、道路の形からくる街の構造も、ヨーロッパっぽいところがあった

ラウンドアバウトみたいなものを造ればほとんどヨーロッパだ

地形が似ていると道路の形も同じになり、結果的に街の形もそれっぽくなるのだろう

ただ、ヨーロッパにはない植物や文化ももちろんあって、笹みたいな草がそこら中に生えていたりする点は、北海道ならではの景色な気がしてとても良いなと思った

改めて、日本という国はいろいろな景色がある国だな、と思う

一人旅を趣味にする人にとって、これ以上ないくらいに楽しい国だと思う

こういった地理的要因が日本の表現力豊かな言語を生み、アニメ漫画ゲームなどのコンテンツを生み出しているのだろう

その他

・先週くらいに北海道で地震があり、もしかしたらその影響で観光地が閑散としていたのかもしれない

後発地震に注意してくださいみたいな速報が出ていた

そういう事情を把握しつつ、青函トンネルを通った

もし、ここで地震が起こったら、青函トンネルが陥没とかするのかな、

もし真ん中あたりで閉じ込められたら、陸地からなん十キロも離れた津軽海峡の海底よりも下の土の中で死ぬのかな、

と、不安になった。

・夕張はコンパクトシティをもっと意識して街づくりをすべきだ

夕張に限らず、日本全国、コンパクトシティにするしか道は残されていない気がする

と思いつつも、夕張の場合は、主力観光地である石炭博物館は夕張市の奥地に位置するので、そこまでの導線上にインフラを整えざるを得ないというのは一点課題としてあるだろう

が、もしこれがシムシティで、僕が市長だったら、

清水沢地区に市役所を移転、まめバスみたいな小規模の循環バスを充実させ、それよりも北は基本的に人が住まないエリアとし、

今のバスは新夕張と博物館を直通で結ぶバス路線として運行し、

余った土地で夕張メロンを栽培しまくってブランド化する

という風な感じにすると思う

・今回の北海道は札幌にて、友人と合流した

その友人は札幌でjuicejuiceのライブを見に行ったようだ

僕も応募しようとしたが、一足遅かったためか、ライブは見れなかった

が、どのみち最近は忙しく、ゴールデンウィークくらいしかまとまった休みは取れないし、

それに、全国の把握を目的とする一人旅も、北は秋田、南は四国まで制覇しつつあるので、そろそろ北海道に上陸しよう

ということで、急遽、北海道旅をすることになった

最近なんだか、アドオンづくりが捗っている

今日はBtoA Exporterたるものを作りました

このアドオンをインストールすると、ファイルメニューの中に、シーンの状態を書き出し、というボタンが追加されます

json形式で、現在のblendファイルの情報を網羅的に書き出してくれるというものです。

GPTなど、AIツールにblenderの質問をするとき、スクショや状況説明をして、というのは面倒なので、そういうのを省きたいというので作ったアドオンです

よくよく考えてみれば、blenderに関する内容を自然言語でやり取りするのは、賢くない気もする

大本がテキスト情報で表せるのならば、それを直接見てもらったほうが早くないか、ということで作りました

今後活用しつつ、アップデートする必要があったらアップデートしつつ、使っていきたいです

誤った回答をしてくる時があるものの、自然言語ベースでシーンの情報を家訓することができるのは便利でした

便利だったので、ここで静かに公開します

ここ数年、苦楽を共にしてきたパイメニューエディターだが、とうとう卒業する時が来た

パイメニューエディターというのは、blenderに搭載されている便利機能、パイメニューをカスタマイズできるアドオンだ

それが無いとblenderをまともに操作できないくらいに依存していて、

基本的にデバイスやアドオンは便利に使いつつ、依存しすぎるべきではないというのはプロのクリエイターの間では常識かもしれないが、

ＰＭＥに関しては依存せざるを得なかった。それくらい便利で、カスタマイズ大好き人間な僕はのめりこんでオリジナルパイメニューを作っていた

パイメニューというのは、特定のキーを押すことでカーソルの周りに展開されるラジアルメニューのことだ

ctrl+Aとかを押すと、上のようにカーソルの周りにパイメニューが立ち上がる

これにより素早くコマンドを実行することができる

とても便利な機能で、いちいちショートカットを覚える必要もなく、迅速にコマンドを実行できるだけでなく、

例えば、プレミアやAeなど、別ソフトでもパイメニューを使えるフリーソフトを使えば、ソフトごとのショートカットキーを覚える必要もない

こういう操作はこのボタンを押したうえでこっちの方向、というのだけ覚えていればソフトのコマンドを新たに習得する必要もないので、僕はショートカットキー的な知識をすべてパイメニューの設定ファイルに委ねている

というわけで、僕の創作スタイルは割とパイメニュー前提で成り立っているという感じで、

その中でも作業時間の95パーセントくらいを占めるblenderのパイメニューは特に重要なのは言うまでもないが、

そんなblenderのパイメニューを直観的にカスタマイズできるアドオン、パイメニューエディターがとうとう、blenderのアプデに対応できずにインストールできなくなってしまった

現在、僕が使っているblenderの最新バージョンは4.5.1だ

これ以降はパイメニューエディターの更新がストップしているのでアップデートすることができないでいる

アップデートされることを期待して待っていたのだが、さすがにこれ以上待っているとblenderの新しい技術やノードについていけなくなりそうなので、別の手法を考えることにした

一応、パイメニューエディターは有志の方々が5.0以上にアップデートできるように改修しているようだが、

ただ、6000円くらいのコストがかかるというのと、そもそもそれだってアップデートが止まったらどうしようもなくなってしまうので、自作することにした

今の時代、アドオンは自作する時代で、自分好みのツールを自分で作るというようなことをしている人も多いと思う

実際、僕も、たくさんのツールを作っていて、今までだとblendermarketとかで何ドルか払って買っていたようなアドオンを半日で自作できるようになってしまった

普段の作業においても自作アドオンは無くてはならないものになっていて、そういう自作アドオンをどこかで紹介する記事を書いてみてもよいかもしれない

というのはまた今度やるとして、

余分なコストとリスクを背負うくらいなら、アドオンを自作したほうが早いということで、パイメニューメーカー(PMM)(仮)というのを今、開発中だ

パイメニューエディターで作ったパイメニューをベースに、若干の手を加え、さらに覚えやすく実用的な形で実行できるようなパイメニューを設計中だ

こだわった点としては、やはり、blenderの標準機能の中ですべてを済ませることだ

パイメニューエディターは直観的にコマンドを設定できたり、アイコンを設定できたりした一方で、やはり、その操作感のためにはblenderにはもともとなかったものをたくさん詰め込んで動かす必要があったらしい

シンプルなアドオンならばアップデートで使えなくなることも少ない

blenderにはNパネルのパラメーターみたいに、あらかじめ体裁が用意されているようで、その範囲内でパイメニューをカスタマイズするアドオンにすることにより、アップデートにも強いアドオンを目指した

プリファレンスからパイメニューにコマンドを設定することができる

json形式で設定ファイルをエクスポートなどできるので、共有することもストックすることもできる

ちなみに、jsonはチャッピーも理解できるので、例えば、自然言語でチャッピーにパイメニューを作ってもらったり、解析してもらったり、そういうこともできる

実際、パイメニューエディターの設定ファイルをチャッピーに頼んで変換してもらうことで、ほとんどコストをかけずに、PMMにコマンドを復元することができた

主に、ファンクションキーの21~24までを使ってコマンドを作成している

ファンクションキーはキーボードにキーとして存在するのは12までだが、それ以上の数字がwindows内にはあり、そのほとんどは一般的には使われていない

僕はロジクールのG915のような、左側に5個のファンクションキーがあるキーボードを愛用しており、それらにファンクションキーの21~24と、マウスの左クリックを割り当てて使っている

右手で操作しつつ、左手はこの5つのファンクションキーをホームポジションにして作業している

この、PMMに関しては、ホームページかどこかで配布することになると思う

P、S,

作り進めています。

ルックバック展に行った

もちろん視聴済みで、詩的なストーリーが良いと思うし、

個人的には、尺がちょうどよいなという気がしている

これは最近のトレンドでもあるのかもしれないが、短めの尺で、事前知識なしにすぐに楽しめる。というのが一つのキーポイントになってきている

その点、ルックバックは５０分くらいの尺で、アニメ作品の体裁として美しい気がする

散らかった作品ではなく、ただ一つのコンテンツでそのすべてというような、額縁に入った絵のような、フォーマットの美しさがある

そんな、ルックバックの展覧会に行った

背景なども飾ってあったが、多くは原画や、監督のメッセージ、メモ書きのようなものもたくさん飾られていた

そもそもこの作品は、監督自ら原画を描いているような映像で、そのためか、張り紙の一つ一つまで丁寧に指定されているような、世界観の統一がなされていた

AKIRAとかもそうだが、やはり良い情景が思い浮かぶ監督の意見が隅々まで通った映像というのは、見ていて楽しい

ファインアート的な成分がある

作品の内容については、やはり、監督自身もクリエイターというのもあってか、自問自答のようなメモ書きがたくさん並んでいた

自分自身を重ねているのだろう

同時に、やはり、映像を考えるには自問自答と、言語化が必要なんだな、と、勝手ながら親近感をと安心感を持った

映像化するというのは抽象的なものを具体的にするというとても難しい行為で、それは結構長い時間がかかるものだ

その途中で指針を忘れないためにも、言語化という工程は必須だ

そういう、作品を作るうえでの言語化みたいなものの結果を、メモ書きのような文章で見ることができた

あと、もちろん、原画などの絵も楽しめた

僕はCGアーティストなので、いつも、この画面は3Dで再現できるのか、というのを考えながら絵とかを見ていて、

今回の展覧会でも同じように、考えながら見ていたのだが、そうして気づいたことがあった

blenderのeeveeだと、そのままの状態ではアニメーターの描くレイアウトのような背景を作ることはできない

3Dの場合、カメラを広角にすると、周囲がすべて見える。ということはない

最大でも180度の画角しかレンダリングできない

つまり、メルカトル図法のように、端っこが圧縮されたような景色になってしまう

アニメーターが書くレイアウトではそういうことは起こらないので、上にパンして街から空にアングルが移るなどの映像表現もできるが、それが3Dでは難しい

いや、やろうと思えばできるのだろうが、個人的にはその方法では満足できない

3D上でカメラを動かすというのは、そもそもが3Dベースのパースになるので、味気ない気がする

個人的な理想としては、blenderのeeveeでも魚眼風のレンダリングができるようになってくれればよいのにな、と思う

アイフォンとかだと、パノラマ撮影みたいなものがあるが、そういうのをeeveeでも使ってみたらどうか、みたいな妄想をしたことがある

再現性が無いかもしれないのでそれは完ぺきな方法ではないにせよ、3Dでカメラを動かして連番画像でコンポするよりは全然マシだと思う

が、考えてみれば、それは静止画カットのみで成り立つことだ

やはり、どこかで、eeveeを使って魚眼風のレンダリングを行う方法を作らないといけないな、

そういうことをルックバック展では考えていた

僕は恐らく、同年代の成人男性の5000倍くらいの頻度で、プリミティブという言葉を使っている

月に8回くらいは、どこかしらのタイミングでプリミティブと言っている気がする

脳内でその言葉を思い浮かべるというのであれば、週に2回程度はこの言葉を思い浮かべている

プリミティブというのは僕が大事にする世界観を、最も純度高く表現している言葉だ

砂漠が好き、というのは根本的にあるのだが、それをさらにかみ砕くと、プリミティブが好き、ということになる

アニメも好きだが、それだってプリミティブだ

要するにプリミティブとは、何かを伝える上での最小の状態、ともいえるかもしれない

記号的というような言い方もできる

アニメに関しては、デフォルメという単語で扱われることが多いが、

それをさらに一般化した言葉が、プリミティブだ

なので、プリミティブというのは景色にも、文化にも、音楽にも、味覚にも当てはまる

景色に当てはめると砂漠のようになるし、国内だと、長良川河口堤、風力発電所、ダム、のような巨大な構造物になったりする

ちなみに、風力発電所なんかを見ているとｿﾜｿﾜしてくるが、それも、プリミティブというのが関係している気がする

滑らかな曲線を描いた巨大な構造物が回転していると、その滑らかな影が地面をものすごい速さで横切って行ったり、

そういうのを見ていると不安になる

プリミティブというのは良くも悪くも僕に大きな影響を与えるのかもしれない

例えば、僕は電気自動車が嫌いだ

嫌いと言うのは、技術的に嫌いとか文化として嫌いとかそういう話ではなく、

ただ、乗り心地が悪いので嫌い、ということだ

友達が電気自動車に乗っているので、それに何回か載せてもらったことがあるのだが、僕はすぐに酔ってしまった

自分自身、酔いやすい体質ではあるものの、電気自動車の場合はその比ではなく、乗って十分くらいで酔ってしまった

そこで気が付いた、電気自動車にはエンジンの細かな振動が無いので、加速度や道路の凹凸などがもろに伝わってくる

観光バスに酔いやすいのと同じことだと思う

普段はエンジンの出す細かなノイズによって加速度などの気持ち悪さが紛らわされるが、電気自動車にはそれが無いので、すぐに酔ってしまうということのようだ

これは風力発電所などに恐怖を感じるのと同じことだと思う

同様に、僕は水槽恐怖症でもあるが、それにもこのプリミティブが関係している気がする

クウェートタワーが怖いのも、プリミティブな外観によってスケール感が不明瞭になっているからだと思う

プリミティブというのは時に恐怖症みたいなもののきっかけになりうるということもある

食に関しても、プリミティブという概念はいつも感じる

だいぶ前、高級てんぷらを食べたときに、てんぷらというのは素材と衣のみのシンプルな料理だと同伴者が言っていた

それを聞いて僕は、プリミティブな食べ物なんですねと答えた

食に関しては実際のところ、それを楽しむという価値観そのものがないので、プリミティブだからおいしいというような感情は全くないのだが、

事実として、てんぷらはプリミティブな料理だと思った

プリミティブは基本的に僕に安らぎを与えてくれるものではあるが、食べ物に関しては全く逆かもしれない

僕はとてつもなく偏食で、最近は克服しているものの、高校生くらいまでは、自分の記憶にない食べ物は食べ物と認識できずに、嗚咽反応を出しつつ無理やり飲み込まないと食べられないというような人だった

これでは社会に溶け込めないという危機感から、blenderなどを習得したくらいだ

自分のコンプレックスの一つが、偏食だった

具体的に言うと、物心ついたときに食べ物として認識していなかったものは基本的に、食べ物だと思えない

他にも、肉だったらカルビやロースだけ、魚だったらマグロだけなど、食材自体が一般的であればあるほど食べやすくなる

逆に、レバーやハツなど、具体的な特徴を持った部位になればなるほど、食べれなくなる

卵なんかは最近克服しているものの、やはり口に入れている間は緊張するので、あまり好きではない

卵はこれからすべてが形作られる、生き物としての機能の集合体なので、それが口の中に含まれている状態が嫌だ

機能というのが僕は大嫌いで、だから踊り食いなんて人生を何周してもできないだろうし、

シラスのような、眼球も脳みそもすべて含まれる状態で口に入れる食べ物は卵と同様に、あまり好きではない

ここでプリミティブの話に戻るが、

プリミティブというのは要するに、要素の純度なのかもしれない

食べ物だって、加工食品関連ならだいぶ安心して食べれる

卵も、生で食べるのは辛いが、卵焼きにしたりすれば口に入れることはできるし、マヨネーズとかになってしまえばむしろおいしく食べることができる

乗り物酔いの話だって、道路の凸凹や加速度などがノイズによって純度を抑えられることにより、乗り物酔いしなくなる

風力発電所や水槽恐怖症だって、のっぺりとした形だからこそ、その場の恐怖がもろに自分の五感に入ってきて、怖くなる

プリミティブというのは、その場の印象の純度にダイレクトに影響するのだろう

だから、プリミティブが自分に安心をもたらすというのは間違いなのかもしれない

正しくは、安らげるモチーフがプリミティブな環境にある場合に、安心する、ということなのかもしれない

この世界観はもちろん作品にも生かされている

というと、砂漠や、ウユニ塩湖みたいな風景作品が出来上がりそうな気がするが、僕の場合はそうではなかった

情報量ぎちぎちの都市風景フォトバッシュを初期のころ作っていたが、これらの風景からも砂漠に感じるプリミティブと同じものを感じる

これに関しては僕もまだ完全に言語化できている感じはしないが、なんとなく思うのが、情報量が飽和している状態が逆にプリミティブに感じるからではないか、ということだ

これは、細かい凸凹の連続であるビスクドールの肌が、遠くから見ると滑らかに見えるのと同じことだと思う

看板やら窓やらがたくさんある世界を遠目から見ることによって、それはもはや看板と窓だけの世界になって、逆にプリミティブ。情報量が少ない景色に感じられる

人間にあふれる世界観ながら、人間を描かないというのも一つポイントとして含まれていた気がする

これは単に人間が嫌いだが街が好きという、自分のゆがんだ価値観故、技術的な制約があってのことかもしれないが、

少なくとも僕は何を考えているかわからない他人が怖いし、魅力的にも思えないので、そういうのを排除して、ただ寂しくはなりたくないので遠目で眺めるような気持で作っていた

人間はプリミティブとは真逆の存在で、自分はおそらく、人が嫌いだと思う

人が怖いし、人がいると落ち着かないし、

かといって、人でごった返す街角も好きだし、満員電車に揺られていても特に何とも思わない。広場恐怖症とかでもない

逆に、人がいっぱいいる状態はワクワクする

何か楽しいことがありそうでわくわくするのか？　いや、そういうわけでもないかもしれない

人混みというのは僕が大好きな題材の一つだった

それがないと街ではない

ただ、人は主役ではなく、賑やかしの装置でしかないので、人がユニークである必要もない

なので、人がいるにはいるが、ただそれらは街をにぎやかすための舞台装置でしかないし、それぞれに人生があるということもない

ただ、人生があるという事実だけを絵的に表現する手段として、人込みは必要だ

結局のところ、やりたいことは、新しい世界を作る、ということなのかもしれない

人がたくさんいて、それを物語るかのように看板がたくさん張り付いていて、それらすべて物語があるが、その数が多すぎてもはやグレー一色みたいになった世界観、

それが最高にプリミティブかつ、不変、楽しい、という世界観だと感じたので、フォトバッシュでノイズまみれの巨大都市を作っていたのかもしれない

あとは、プリミティブを語るうえでは、音楽のことを語らざるを得ない

僕はフュージョン系の楽曲なんかが好きだが、これは明らかにプリミティブだ

人の手で演奏しているので若干のノイズが混じってはいるが、シンセサイザーやエアロフォンの音などはプリミティブだ

音楽に関してはシンプルすぎても面白くない

アンビエント系ミュージックは、瞑想とかしている系の人が瞑想とかしているときに聴いてそうな音楽だが、

僕は正直、アンビエント系まで行くと楽しく音楽を聴くという感じではなく、集中、もしくは精神的に落ち着くために聴いているというような言い方が近くなるような気がしてくる

アンビエント系を聞きたくなる時はもちろんあるし、安らぎながら聞いているときもあるのだが、ﾜｸﾜｸ成分みたいなものはない

思い返せば、YMOのライディーンのように前面に人ではなく機械が出てくるような音楽は、好きではあるものの、宝島のように生演奏感を含んでいないという点で、ものすごく好きというわけではないかもしれない

つまり、人が嫌いと言いつつも、完全に排除した状態は好きではないということになるのだろうか、

リッジレーサーとかのBGMが好きなので、それは完全打ち込みで人の気配が最も少ない音楽の一つか、とも思いつつ、それが生演奏とかされている音源があったら、そっちを聴きだすかもしれない

要するに、僕は、人が嫌いとは言いつつも完全に人を排除したいわけではなく、ただ遠くから人のシルエットだけを永遠に眺めていたい、ということになるのかもしれない

僕は(お酒のある)飲み会が大っ嫌いだが、酔いつぶれた人を遠くから眺めるのは楽しい

そういうのも、他人が自分に干渉する状態を避けつつ、人間というカオスな挙動を結果として遠くから眺めていたいという、好みに帰結するのかもしれない

そう考えると、なぜ自分がボカロを無意識的に聞いていなかったのかも説明がつく気がした

最近になって、その歌詞や世界観の独特さから聴くようになったが、それまではボカロを全く聴いていなかった

というのは、たぶん、このブログで書いた文脈に沿うような形で解釈するとしたら、人の気配を完全に排除したコンテンツだったから、だと思う

プリミティブというのは、完全に01の状態がプリミティブなのではなく、微小なノイズが膨大な数集まり、プリミティブと近似されてしまう状態が最も美しいプリミティブなのかもしれない

つまり、ミクロで見ればカオスだが、マクロでみればコスモスということだ

ボカロはどちらかというと、ミクロで見るとコスモスで、マクロでみるとコスモスとカオスの中間みたいなものだ

機械音声を使って人の心を歌っているので、その点、プリミティブとは真逆のものになる

対して、僕が作っていたフォトバッシュなどは、人の営みや看板などがカオスに当たり、それが膨大な数集まってそれを遠くで眺めているという構図なので、世界観としてはコスモスになる

砂漠もそうなのか

よーく見ると砂粒の集まりだし、細かい風紋もあるような場所だが、遠くから見るとのっぺりとした砂丘に見えるのが、プリミティブなのかもしれない

今まで、プリミティブについては、シンプルな要素の集まりというような解像度でしか言語化できていなかったが、今日、もう少し詳細に理解することができた気がした

シンプルな要素の集まりが好きだというのは変わらないが、さらに好きな状態として、

細かなノイズをマクロで眺めた結果、シンプルな画面に見える

というような状態のことを言うのかもしれない

生存が危ぶまれるレベルでXでの配信とブログの更新を行っていないので、ここ最近の近況報告をします

ものすごく忙しいというのもそうだし、

忙しいからこそ、SNSでの発信をする必要性を感じなくなってしまったし、

そもそも、仕事の都合上、守秘義務的な観点からも情報発信ができない状況でもあったし、

というようなわけで、1か月くらいXやブログを放置していた

仕事では、100カット以上のCGカットをここ最近は作っていたり、blenderFesの準備などでも協力していたり、そのほか細々とした仕事もこなしつつ、

仕事以外にも、次回作の契約周りの(重要な)交渉だったり、仕事でヨーロッパに行ったり、その準備で忙しかったり、引っ越しの準備や物件探しのために不動産屋さんとやり取りしたり、

もちろん、プライベートでもいろいろやったし、

精神的にも物量的にも忙しかった

というわけで最近はあまり発信できていないが、

ただ、先日、一つイベントが消化されたため、少し余裕が出てきた

なので、投稿を再開したいと思う

依然としてやることはたくさんあるし、忙しさ的な面ではあまり改善はしていないが、

ただ、ここ最近起こったことで記事にしたいこともあるのでそのうち記事にしたい

超かぐや姫の舞台あいさつに当選したので機嫌が良い。

今話題の作品の、声優たちが登場する舞台挨拶。2会場計4回しかないこのイベントに、4人分の当選を果たした

しかもC列、前から3列目だ

機嫌が良いので、今後流行する気がするトレンドについて所感を書く

超かぐや姫は、俗にいう、百合コンテンツだ

それとは別に、最近ヒットした作品、ミルキーサブウェイも百合コンテンツだ

百合コンテンツだし、作中には男同士のペアもいる

これまでのトレンドヒット作と言ったら、君の名は、サマーウォーズ、ジブリ作品などなど、

基本的には主人公は男と女のペア。みたいなのが定石みたいになっていたが、

最近は違う気がする

ヒットするアニメも、女ペア男ペアみたいな作品が目立ってきているし、

きらら系とかだと、もはや、作中に男が一切登場しないみたいなこともある

恋愛ラボのように、男の子がちょっと女の子に近づくだけで炎上した例もある

思い返せば、ここ十数年くらいで、日常系というジャンルが強くなってきた

きららアニメもそうだし、そのほかにも、4コマ漫画をアニメ化したみたいな作品も多い

これは、低迷する経済に疲れた日本人がアニメに求めるものが変わったからか？　と思っていたが、

どうやら理由はほかにもあったようだ

みんな、恋愛さえも煩わしくなってきている

男女が互いのことを知りすぎて、夢を見られなくなってきたというのは一つ、時代の流れとしてあると思う

フューチャーベースやかわいい系の楽曲、ボカロ楽曲、きゃりーぱみゅぱみゅみたいなグロの入ったかわいい文化もその流れの一つだと思うが、

インターネットなどの発展により、様々な情報を匿名でやり取りできるようになった結果、昭和の時代には知らなかった他人の暗部や、恥部を簡単に知れるようになった

身近な人よりも、顔も知らない誰かのほうが、自分の深層部を打ち明けているまでもある

そういう傾向は昭和と比べて確実にあると思う

人に限らないかもしれない。

大抵のアイデアは既出な世の中だ

人間ができる文化的な発明はもう一周してしまったのかもしれない

すべてを知ってしまい、もはやミステリアスな領域は宇宙の果てかスピリチュアルな部分にしか残っていない

だから、ポムポムプリンにはアスタリスクが描かれているし、

ゆるキャラは単なる可愛さだけでなく、シュールさも含まれるようになったし、

そういうのもすべて、できることはやりつくしたからこそ生まれた、カウンターカルチャー的な表現だと思う

異性の話に戻るが、

性を売り物にする女の人、会えるアイドル、ホスト文化、推し活、投げ銭文化

異性に対して抱えていたミステリアスな部分は減ってきているし、夢見ることも特にない時代になってしまった

人と人、さらに言えば、男と女の間にあった壁みたいなものが無くなってきたのかもしれない

LGBTQみたいな話題が上がりだすのも、当然の流れだ

性に関して夢から覚めた人類なので、そうなったら、自分の性別を疑ってもよいのだと気付き始めた

個人的には、LGBTQだとか、ラベリングして扱わないといけないような世の中はまだまだ前時代的だなと思う

僕は基本的に反文明な考えだが、それはまだ人類が未熟だからであって、最終的には星ごと破壊し、遺伝子も編集し、太陽を搾取し、電脳麻薬も作り、性もカスタマイズし、

つまり、文明を発展させ、超文明のようなものを目指すべきだと思ってる

2000年以降くらいから人類はそういう道にちゃんと進み始めている

人類が精神的に生き物とは別の存在になり始めているという一つの現れとして、性の理から解き放たれ、恋愛を退けるというのがあるのだろう

その流れの一つとして、同性愛コンテンツの流行がある気がした

なので、この流行は偶然でも一過性でもない気がする

というのは、僕がそれを望んでいるからなのかはわからないが

少なくともそれは僕が表現したいことと一致している

恋愛はノイズだとは思うし、性もあやふやなほうが知的だと思う

社会は人知れずそうなっていくし、それが事実、流行している

以前から僕は人類の究極進化系みたいな世界観が好きで、

今考えている作品もそうだし、前回作った自主制作もそうだった

そして、ここにきて百合コンテンツの連続した流行

かわいい系楽曲の流行、若者の恋愛離れ、声の高い男性ボーカリストの流行、女性の社会進出、

地球規模だと、LGBTQや、先進国の出生率低下など、すべてつながっている。

これは、同性愛をアクティブに推進して生まれるトレンドではない。

異性という概念を排除することで生まれる、消去法的な結果生まれたトレンドだ

中性コンテンツが今後のトレンドな気がした

今、ガンダムユニコーンを見ていて思った

巨大なくらいコロニー内にこれまた巨大な柱のような構造物があるカットがあったが、

その柱の中腹に光がさしていた

これにより、画面が単なる一枚絵ではなく、巨大で立体的な空間になっていた

風の谷のナウシカのラストシーン、オームの群れを薙ぎ払う前くらいに、背後に立っている3本の塔も同じような効果だと思う

あれがあることで、単なるのっぺりとした空ではなく、頭上にある空間にすることができている

宮崎監督のレイアウトで、庵野監督がほめているのを見たことがある

ガンダムユニコーンでの例は、別にそういうのを意識して作っていたわけでもないとは思うが、

ただ、光が当たっていることでその場所を空間にし、立体的にすることに成功している

ただ単に空は空で、なにも描くことは無いし、雲の形を見ても、使いまわしの素材を張り付けただけみたいな雑な背景も多い

確かにそっちの方が何も考えなくても作れるので楽なのかもしれないが、

ただ、ライティング、モチーフの配置などで、空間を作るような画面設計は作品の没入感につながることなので、

僕が画面を作る機会ができた際にでも、こだわって作っていきたい

新海誠監督作品の劇伴、主題歌などをオーケストラで聞ける、フィルムコンサートに行ってきた

建物について

会場は東京国際フォーラムだ

この建物は横を通るJRから何度も見ていた建物だったが、今回、初めて中に入った

大空間の構造や、そのほか、細かな意匠まで、ぎらぎらすることなく、かつ、華やかでモダンな印象に仕上がっていたのが素晴らしかった

全体的に天井が高めに取られていたりするのもとても良い

メインとなる大空間は、通常の造りではなく、どちらかというと屋根と壁を吊り下げているような、そういう造りな気がした

これにより、柱も少なくて済むだけでなく、巨大なガラス面を設けることに成功しているのだろう

また一つ、好きな建物が増えてしまった

頭上に見える湾曲した鉄骨も、まるでクジラの骨のような形をしていて美しい

この建物が機能的なのかと問われると何とも言えないが、

むしろ、バブル建築のような非合理性みたいなものを感じることができたので、楽しかった

コンサートについて

すでに建物に満足したところだが、この日の目的はほかにある

新海監督作品の映画音楽をオーケストラで楽しめるコンサートだ

ほとんど正面から見ることができた

PAさん？みたいな方々の後ろの席なので、おそらく、音響的にも最も良い位置で聴けたのでは。と思っている

少しステージからは遠いが、それでも会場全体でみると近いほうだったと思う

そもそも1階席で見れたというのも幸運だ

公演中はもちろん、写真を撮ったりすることはできないが、野田洋次郎など、映画の主題歌を歌ったアーティストが登場し、歌っていたのがとても良かった

三浦透子、十明の歌のうまさはすさまじいものがあった

具体的には、十明さんは、あの場にいる全員が歌声に集中するという瞬間に、こんなにも繊細に歌えることがすごいと思った

オーケストラの音も素晴らしいし、やはり芸術鑑賞に近いものがあった

三浦透子さんについては、音程も安定しているし、音域が広いこともすごいなと思った

グランドエスケープについては、これまで、RADWIMPSの曲で野田洋次郎さんが歌っているものしか知らなかったのだが、

この曲が女性ボーカルだというのも初めて知ったし、野田さんと同じ音域で歌っているのがすごかった

最後、君の名はのパートでは、野田洋次郎さんが出てきた

あまりにも唐突に弾き語りを始めたので驚いた

そういえば、君の名は以外でも、野田洋次郎さんは音楽のレコーディングに参加していた気がする

というよりも、野田さんは新海監督映画に参加しているようだ

野田さんが楽器の配置にこだわっている様子をメイキング映像で見たことあるが、

そういう工夫は単なるバンドマンの持つレベルのこだわりではなく、表現の領域に達している気がした

最近、いろいろなアーティストのライブ行きまくってる

まだ今年始まって1か月だが、すでに２回行った

アニメの中でずっと聞いていた声の人が出てきたりするとなんだか新鮮な気分になるし、

ずっと昔から知っている建物に入ると不思議な気分になる

僕はRADWIMPSがだいぶ好きで、君の名はの前から好きだった

ライブの映像なんかも何度も見ていたが、

そんな野田さんが視認できる範囲に現れたことで、今まで頭の中にだけいたRADWIMPSが、物理的な存在となった

オーケストラについて

前回、TrySailのもちょのオーケストラコンサートに行って感動した

その時は確か、パシフィコ横浜だった気がする

今回の会場よりも小さい会場だ

しかも、座席はステージまで十数メートルくらいの至近距離だった

この距離でオーケストラを聴くと、楽器が空間から鳴っているような気がするので、楽しい

ホールで聴く醍醐味はそこにあると思う

今回、比較的前の方だったとはいえ、会場が大きすぎたということもあり、音に包まれる感じはあまりなかったのでそこはもう少し近くで聞いてみたかった

近くで聴いたらきっと、さらに感動したのだろう

あとは、指揮者がすごく動いているのが印象に残った

公演は2時間40分とか、それくらいの長時間だったのだが、

その間、一人の指揮で公演が行われる

ちょっと手先を動かすとかではなく、全身を使って身振りで伝えているさまはとてもハードな運動をしているようだった

白髪の方で、よくそんなに長時間、切れのある動きを続けることができるな、

指揮者は繊細な仕事でもあるが、同時に、結構体力勝負なところもあるのかもしれない、

と思った

まとめ

今回のチケットは11000円だ

これは破格の安さだと思う

東京から新大阪に行くよりも安い

それなのに新海監督作品に連れて行ってくれるこのチケットは破格の安さだ

こんなに豪華な場所で、あんなに壮大なオーケストラで、3人の有名アーティストの生歌を聴けて、特典のアクスタも付いて2時間40分でこの値段はコスパ高い

ちなみに、エナドリやチョコレートなども配られた

眠気防止だと思われるが、まったく眠くならなかった、それくらい良い体験ができたと思う

運よく抽選に当たった人しか行けないコンサートなので、ポンポン体験できるようなことではないので、ブログ記事にして残そうと思う

そして、近々、過去の新海作品を改めて見直してみたいと思う

P,S,

改めて写真を見ると、令和に撮影したとは思えないほどに画像が荒いのがわかる

今使っているスマホはだいぶ古いので、そろそろ限界かもしれない

他人の顔にモザイクをかけなくて済むのでこれはこれで良いなと思いつつ

さすがに指紋認証が半分くらい失敗したり、

勝手に画面の明るさがマックスになったり、

アプリを切り替えると80パーセントくらいの確率でフリーズし、アプリを切り替えなおすとなぜか元に戻るのとかは何とかしたい

近々新しいものに買い替えたい

異世界転生系だとか、あとは最近、異世界×ごはんみたいなのも流行っているらしい

やはりアニメは現実逃避の手段なんだなと思った

だったらせめて、ジブリを見て現実逃避しろよ、

知識人が描く映像にはリアリティと具体性がある

下手な異世界アニメよりもそっちの方が断然、説得力があるから。

説得力は没入感につながる

と思った。

とても雑な文章ですが……、
毛束ジェネレーターと、シェーディングに関する記事を公開しました#blender pic.twitter.com/hGEVvKqHHI

— 藤田将 (@noveldrum) January 25, 2026

配布してほしいというようなご要望を頂きましたが、

個人的に進めているプロジェクトでもあり、完全公開するわけにはいかないので、ブログ記事形式で一部公開します。

お仕事募集中なので、御用がありましたらご連絡ください。

それと、毎度のことながらメモ書きみたいな文章です、ご了承ください。

暇つぶし程度にご覧ください。

数か月前の話だが、

今後の自主制作に向けて、キャラづくりのテクニカル的な部分の研究を行っていた

自分は背景メインでいろいろ研究しているが、その知見をキャラクターにも応用できるのでは？　ということで、とりあえず実験してみた

結論としては、シェーディングやジオメトリノードの知識はある程度キャラクターづくりに生かせると感じた一方で、

やはり、自分が少し頑張ったところで、キャラクターづくりをマスターするに至らないし、

個人的には別のルックを作ってみたいという気持ちもある

なので、今回の研究結果はひとまず保留とし、どこかでアニメを作れる機会を頂いたときのために結果は温存しつつ、部分的な解説だけこのページで行うことにした

ジオメトリについて

毛束のジオメトリについてはジオメトリノードで作っている

もとはカーブなので、形状を簡単に変更することができる

上画像はポニテの後頭部の部分だ

カーブがそのまま毛束に変換させるというようなジェネレーターとなっている

カーブの制御点にはそれぞれ、半径と傾きの値を保持することができるが

それをジオメトリノードから参照して結果に反映することで、頭部の丸みに沿った傾き、カールした毛束、だったり、

後は、生え際と毛先は細いけど真ん中部分だけ太い毛束、というようなものを作れるようになっている

ちなみに、ポニテのようなパーツは、先ほどの後頭部のように薄っぺらい毛束ではなく、塊のような毛束になるようにしている

これに関しては、ジオメトリノードのプロパティの中から切り替えることができるようにした

今回の毛束をジオメトリノードで作った理由についてだが、

まず、毛束というモチーフ自体が、生え際から毛先にかけての軌道という、カーブと同じ特徴持つモチーフだ

なので、毛束はカーブで表現するのが一番理にかなっていると思った

具体的には、カーブには始点と終点があり、それは毛束も同じだ

なので、生え際から毛先にかけてのマッピングを属性としてマテリアルノードに渡し、それをもとにシェーディングをする

ということができる

これが、今回、ジオメトリノードで毛束を作ろうと思った理由だが、

ただ、同時に毛束がリアルになりすぎてしまうというのも問題としてあって、これが今回の研究が没になった要因となった

瀬戸の花嫁のさんちゃんとか、ルナちゃんみたいな、デフォルメの利いた髪型が作りたい

その点、カーブで毛束を作るというのは便利である一方で、常識から外れた髪型を作りにくい、表現の幅を狭めてしまう。というのが課題だと感じた

次回以降はジオメトリノードではなく、メッシュで髪を作ってそれをいい感じにシェーディングする方法を考えてみたい

マテリアルについて

部分部分かいつまみつつ、説明する

まず、全体的な流れだが、

基本的には、ジオメトリノードで作った属性と、ジオメトリ自体の属性、両方を使ってシェーディングしている

例えば、上の画像は、毛束の始点から終点までのマッピングをマテリアルノードに渡す属性だ

カラフルに見えるのは、正規化された値とそうでない値をRチャンネルとGチャンネル別々に入れているからだ

その後にあるXYZ分離ノードを用いて、成分ごとに分離して使っている

ちなみに、毛束の横方向のマッピングも、不完全ではあるが一応作っている

これにより、先ほどの毛が生える方向のマッピングと合わせて、UV展開的なことをしているということになる

UV展開ではないが、この、毛束の横方向の情報を用いて、ノイズテクスチャをマッピングしている

これにより、ハイライトなどの細かな揺らぎ、みたいなものを作っている

これができるのがジオメトリノードで作ることの一番の利点だと思う

つまり、”毛の向き”を定義できるというのが最重要事項で、

メッシュで作ってしまうと、自動では毛の向きが定義できないし、手動で設定するにしても、例えば、毛が途中で分かれている個所などは、破綻が起こってしまいそうな気がする

その点、カーブというのは向きを含んでいるので、毛束を作るという点ではとても使いやすいジオメトリだった

ハイライトに関しては、テクスチャ座標の反射を使うと簡単に表現できる

XYZ分離を使い、Z成分のみ使うのが肝で、そうして作ったグラデーションに、先ほどのノイズを掛け合わせたりして、髪っぽい質感にしている

このままだと、良い位置にハイライトが出なかったりするので、そのあたりはジオメトリノードで作った属性の値などを使い、調整している

ただ単にハイライトをスクリーンなどで合成しただけでは単調な見た目になってしまうので、その下に乗算でワントーン暗くなるような領域を作るようにした

これにより、よりツヤツヤした感じの表現にすることができた気がする

あとは、通常のトゥーンシェーダーと同じような、shader to RGB ノードを使ったシェーディングも行っている

ここでの工夫としては、毛束の端の方は影が出にくくなるようにして、より丸みを帯びた印象にしようとしたり、

あとは、先述したノイズをオーバーレイで合成することにより、細かい毛のテクスチャを表現したり、などもしている。

イラストでありがちな、顔の周りが明るくなっている感じも表現した

エンプティを鼻のあたりに配置し、そのエンプティからの距離に応じてマスクを作って色を付けている

テクスチャ座標から、エンプティの位置を読み込み、そこからの距離に応じて白黒のグラデーションが生成されるという感じだ

回り込みのような光はレイヤーウェイトを用いて表現している

ただ単にレイヤーウェイトを繋げているだけなので、大きな工夫はしていないが、

細かいところでいうと、先ほどのノイズをオーバーレイで掛け合わせて、髪っぽい質感にしたりなどの工夫はした

金髪系には、青系の差し色が似合うという法則がこの世には存在する

なので、青色を覆い焼きカラーで合成した

髪の毛の各部の色については、僕自身、もともとキャライラストを描いていた人間でもあったので、そのころの経験が役に立った

最後に、作ったマスクを用いて各部に着色し、このような見た目の髪の毛を作っている

なので、今回はテクスチャを使わず、モデリングもしない。完全にノードだけで作ったということになる

この方法では、ジオメトリノードを使って簡単に毛束を作れるようになった一方で、やはり、簡単がゆえに表現の幅が狭まってしまったりなどの課題もある気がした

個人的には、次回作ではもう少し、キャラクターはデフォルメしたいと考えている

今後はさらにデフォルメされた髪の毛の表現を研究したい

©まつもと泉／集英社・日本テレビ・東宝

きまぐれオレンジロードというアニメを見ている

何事もないように未成年飲酒するしヤンキーはいるし、

ヤンキー女子高生が身の回りの様々なものを武器にして戦っているところに時代を感じる

けん玉やピックを武器にしようという発想に80年代の勢いを感じる

昔は男も女も血気盛んだったんだな、

平気で盗撮はするし、授業はさぼるし、

授業をさぼることをエスケープと表現するのも、懐かしい感じがして良い

言葉遣いでいうと、ヤバイ、という言葉の使い方はやはり今とは少し違う感じがする

なんだか。決め台詞的な意味合いでヤバイという言葉を使っている気がする

今のようにとりあえずヤバイと言っておけば何とかなるみたいな感じではなく、若者言葉の一つとして堂々とそこにあるような、ヤバイが聞けたので楽しかった

あとは、全体的なノリも80年代って感じがする

謎に暴力的だし、勢いはあるし

あとは、今の時代にやったらテンプレみたいな展開も多い

昔はああいった勢いが現実逃避になっていたのだろう

今のように、経済も何もかもしおれてしまった世の中ではもうああいったものはメジャーにならないのかもしれない

あと、鮎川のキャラがとても良かった

ひかるちゃんと鮎川、２人のヒロインが今作にはいて、最初、主人公一人に２人ヒロインがいるんなら、仲良く4クールも続かないのでは、と思っていたが、

結局、そのままの絶妙な関係を維持しながら、最後まで走り切っている

最近でいうところの、俺ガイルみたいな、そういう作品に影響を与えていそうな雰囲気があった

画面の色に関しても、やはりセル画時代の独特な雰囲気が感じられたのでよかった

あの色遣いはもはやロストテクノロジーだと思う

そもそも、ディテールを排除した状態で画面を作るということ自体が現代のデジタル時代にはあっていない

セル画はフィルムカメラなので、ノイズも乗るし、撮影も物理的に撮影するので、たまに、セル画がずれていたりする

そういったのも含めて味になっていて、そういうノイズが画面としての物量感を出しつつ、全体をなじませていた

ただ、今はデジタルの時代なので、ノイズは意図的に載せない限り乗らないし、bookがずれることもない

良い意味で言うと表現の幅が広がったが、個人的には、表現の幅＝作品の価値。というわけではないので、

やはり、セル画時代の独特な色味と質感は良い

最近のアプデで追加された法線設定ノードを使うことで、法線を簡単にスムースすることができる

あまりにも便利かつ簡単なので、ひょっとしたら既出かもしれないが、もしかしたら既出じゃないかもしれないので、一応共有してみる

最近のアプデで追加された↑のノードは、ジオメトリの法線を任意のものに設定できるというものだ

実のところ、太古の昔から、通常のベクトル属性にカスタムノーマルを格納することで、似たようなことはできた

が、その方法では、新たに属性を作らないといけないだけでなく、マテリアルノード側でも属性をシェーダーにつなぐ必要があったりと、若干の手間はかかっていた

それが、先日のアップデートにより、より直感的に、ジオメトリ自体の法線をいじることができるようになったというわけだ

効果を見てもらうのが早いと思う

左が法線を編集していない状態の影、右が法線を編集した状態の影だ

右側はジオメトリの形状がそのまま法線になっているため、細かい凹凸が影のラインに影響してしまい、余計な情報が乗ってしまっている感じがある

対して右側は、影のラインが柔らかくなっているのがわかると思う

あご回りなど、シャープな表現も柔らかくなってしまうのはひとまず仕方ないとして、

ジオメトリの形状はいじらずに、法線のみいじることにより、こういった、疑似的に影をスムーズにすることができる

ビューポートで見ると↑のような感じだ

陰影の感じが左右で全然違うのがわかると思う

従来の方法だと、球体を用意して、転写して、というような工程が必要だったと思うが、ジオメトリノードで行うことにより、球体などのほかのオブジェクトを用意する必要もなく、また、動的に法線をスムースにすることができる

ジオメトリノードとしてプロパティから追加するだけで、オブジェクトの法線をスムースにすることができる

ブラーの回数を変更することで、どの程度法線をスムースにするのかを設定することもできる

中身はこんな感じで、意外とシンプルだ

入ってきたジオメトリの法線情報を、メッシュ法線設定ノードを用い、スムースしたノーマルに置き換える

スムースする。というのは要するに、ブラーするということなので、属性ブラーノードで簡単に実現できる

今回は法線転写のためのマスクなどの機能を追加しているので若干ノードが増えてしまっているが、本題の法線スムースの機能自体はノード3つくらい追加すれば実現できる

今回のノードの例では、一応、頂点カラーを用いて、法線スムースをする個所としない箇所、マスクを作れるようにした

これにより、例えば、キャラクターの素体の場合、顔だけは法線スムースさせたいけど、耳や鎖骨周りの細かい凹凸は影をつけたい、というような工夫が可能になる

この方法はとても直観的に法線をスムースできる一方で、やはり直感的なだけあって、細かな部分で課題が残る

例えば、今の状態だと目のくぼみのために変な方向を向いた法線が目の周りの法線に影響してしまったり、

あごのシャープな線までブラーがかかってしまって変な見た目になってしまう

ただ、例えば、部分的にシャープにするノードを追加したり、それを指定できるような属性の入力を追加したりすることでその辺は解決できるだろう

実際、法線スムースとテクスチャを応用して影を狙った形にするというのをちょっと前まで試してみていた

それに関してはまだ検討中という感じなので、次の自主制作にも向け、いろいろ考えてみたい