藤田将のホームページ

なぜ今の社会はこんなにも生きづらいのか

それは、働くという状態が当たり前になっているからでは

さらに言えば、たくさん働くこと、ずっと働いていることが良いという共通意識があるため、だと思う

正規雇用されていないと怠け者の烙印が押される

なぜなら、正規雇用されている。もしくはその履歴こそが保証だから

ただ、そこには何の根拠もない

正規雇用というポジションは非正規雇用から見た相対的なポジションというだけのことであって、その名称にもポジションにも何の意味がない

非正規雇用よりも良いという点において意味があるが、そもそもその非正規雇用という水準自体も人間の共通意識の上で出来上がった幻に過ぎない

絶対的な意味を持たないポジションに相対的な意味を持たせる正規雇用という言葉なので、結果としては意味が無いということだ

前々から言っているように、今の社会はチキンレースだ

人より上を行くというのの繰り返しですべての水準が上がり、互いに互いをけん制しあいながら、貴重な時間を使っていく

それが美徳だから

潜在的なチキンレースによって回り続けるエコシステムだ

もう少ししたら、技術の発展によりほとんどの人たちが働かなくてもよい世界になるだろう

ただ、それでも人類は働くことを止めない

ここに書いたようなチキンレースに気づいて、それを意識的に抑制することをしない限りは、労働と生きづらさは無くならない

労働にやりがいを感じるので、働く。自分が働きたいから働く。というのもわかる

僕も現に、3DCGが好きで今の仕事をしている

僕に限って言うならば、3DCGが心底好きで、今の仕事にやりがいを感じている

ただ、皆が皆そういうわけではないだろう

そのやりがいは必ずしも、労働でしか果たせないものなのか、疑問に思う

やりがいを果たすことについて、お金としてその成果を目撃することだけがゴールではないはずだ

これだけ頭がいい人類なのに、自らの幸福という最終目標に向かって進んでいない

そこに至る、お金、経歴、権利、資格。そういう間接的な要素によって生きているからこんなことになってしまっているのではないだろうか

そして、こういうことを言うと社会から認められないから、皆こういうことを言わない

僕のような客観的立場の出来損ないが、ここのような誰も来ない場所でひっそりと語ることしかできない

人の営みがヒートアップしていることを自覚し、それを互いに制御しあうことができれば人類は幸せになるだろうに、

そこに至る思想がまだ人類に浸透していない

今日は低気圧のために頭が痛かった

昼過ぎに薬を飲んでもよくならなかったが、夜になって少し良くなってきた

ただ、今日はキャッチミーいふユーキャンを見たいので、あまり作業ができない

ゆえに空いた時間を使って記事を書く

今回の自主制作の主人公はロボットだ

そのロボは基本的に、見たものを真似ているだけだ

つまり、それは単なる鏡のような現象であって、そう聞くと、それが魂だと感じる人は少なくなるかもしれない

ただ、そういうことを知らないまま今回の作品を見ると、あたかも普通にロボットの主人公が知らない世界を冒険するお話

というような感じに見える気がする

それが僕の狙いだ

実は最初から最後まで、ロボットはまねしかしていない

最後、他の概念を獲得したことにより、少し魂が芽生えたようなそぶりを見せつつも、

この作品ではおおむね、主人公ロボはまねしかしていない

これこそが僕がこの作品で一番伝えたいことだ

魂や感情は単なる現象でしかなく、過去に観測した印象の連続系でしかない

以前僕は、記憶を積分すると魂になる。と書いた気がするが、そういうことだ

記憶というのは単なる有無の情報でしかなく、それをいくら集めようと本質的な構造は変わらない

積分しようとそれは同じことで、魂は元をたどれば印象の有無の連続による線形でしかない

その線形によって次の瞬間にどういった方向にその線が向かうかというのは決まっている

これを複雑化したものが人間のような命の感情だ

……という考えの入り口を、今回の作品で見せたい

それをするには作品を終わらせなくちゃいけない

そのためには手を動かさなくちゃいけない

元気を出して……手を……。

お好み焼きにはソース、マヨネーズ、鰹節、青のりをかけて食べる

その順番について、僕にはこだわりがあるので、それについてこの記事でまとめる

まず、

映像でもイラストでもそうだが、世の中のたいていの物は、暗い物の上に明るい物がのっかるようにできている

それは、人間がこれまで見てきた世界と照らし合わせて、暗い物の上に明るいものが乗るという状態に親近感を持つからだ

というのも、太陽光によってすべてが照らされる地球において、影の中にある物体は、出っ張った部分が特に明るく見える

それは、暗いという安定した状態に、明るいという特徴が加算された。という認識を人間に植え付けた

出っ張った部分が明るく、そうでない部分は暗い

なので、暗い色が下、明るい色が上、という状態が人間にとって受け入れやすい状態と言える

お好み焼きにこれを当てはめると、

ソースはマヨネーズの上に位置する必要がある

何故ならソースはマヨネーズよりも暗い色に見えるから。

ということだ

そして青のりは一番上に来る必要がある

なぜなら、青のりはモチーフとして点とみなせるからだ

面の上に線。線の上に点という、幾何学的な法則に従うのであれば、青のりが一番上に来る必要がある

生地の面の上にマヨネーズとソースの線。

そしてその上に、青のりの点。

お好み焼きを見たときの面積として、一番小さい青のりは一番上に来ると印象として安定感が増す

まるでエジプトのピラミッドのように、

加えて、彩度の低いお好み焼き、ソース、マヨネーズの中でも、青のりはアクセントカラー的な立ち位置にある

これはイラストでいうところの、ハイライトにあたる

ハイライトは、イラストでも一番最後に描くものだ

レイヤーだと、光系のレイヤーは一番上に来る

それはお好み焼きでも同じことだ

青のりを一番上に配置させることで、その下にある要素を引き締める効果がある

以上の2つの理由から、青のりは一番上である必要があるというわけだ

残る鰹節に関してはどこでも良いのだが

強いて言うのであれば、ソースとマヨネーズのコントラストを邪魔しないためにも、それらの下に位置するのが望ましいと思う

風で飛ぶのを防ぐためにも、流体で封じ込める必要があるし、

お好み焼きの生地から立ち上る蒸気によってゆらゆらと動く様子も楽しめる

なので、鰹節はソースとマヨネーズよりも下に来るのが望ましい

つまり、ここまでの4つの条件を満たす順番が、

鰹節→ソース→マヨネーズ→青のり

となるわけだ

だから何だよ

今作っている作品は、世界観、脚本などについて、けっこう満足している

僕はあまり技術的なことができないので、人が登場したり、ものがたくさん動いたり、エフェクトがバリバリ出たり、というようなことはできない

むしろ、無理にそれに挑戦し、作品全体としてのクオリティを下げてしまうのであれば、できないことを無理にやる必要は無いと考える

というわけで、作品内は基本的に、動くものが限られている

広告が動いたり、ホログラムが動いたり、というくらいだ

それはそれで世界観にもなりえる、

例えば、浦和の調ちゃんというアニメは、確か、背景とキャラがあまり干渉してなかった印象がある

それは、絵の中にキャラがいる。という、2つの世界を完全に二分化して伝えている世界観なので、全く問題は無い

むしろそこで、その二分化に監督が気づいてしまい、さらにはそれを解消するために、背景と干渉するカットを挟み込んでしまったら、

あの、絵の中にキャラがいるという世界観が崩れてしまうことになるだろう

それは工数的にも世界観的にもよくない

なので、あのアニメはキャラが背景に基本干渉しないことについて、正解だと思う

そして、そういう考えを僕が今作っている自主制作アニメーションに当てはめてみる

今回の作品は、人類が滅んだ後の世界で、ロボットは与えられた仕事のみをしている

つまり、人は動かないし、ロボは壁にすら触れないし、

そういう世界だ

物語が進むにつれて、ロボットは周囲の物体に干渉するようにはなるが、

ただ、依然として、何かを壊したり、バトルしたり、そういったことはない

なので、今回の作品は物に触れないというブランドが強く出てくる作品になるだろう

それを変に中和するのか、それとも割り切って、物に触れない方向性で行くのか……、

僕がやるべきことは、おそらく。後者をベースに、場をわきまえて前者をやる

ということだろう

というのも、僕が使った中和するという言葉は、背景とロボを干渉させるということと同義ではない

背景とロボを干渉させることが中和させることというだけであって、中和させることが背景とロボを干渉させるということではないということだ

ここでいう中和とは、全体の世界観を現実世界に近づけることを言う

現実世界では絶えず物が動いている

それが無いということはむしろ、人類が滅んだ後の変化の無い世界を表すうえでは大切な要素かもしれない

ただ、そこで単純に、全ての物を停止させてしまったら、それは作品として単純思考すぎる気がする

というのも、少し前のブログで、赤を赤たらしめるのは赤以外だ。というようなことについて説明した通り、

何かを表すためには、その何か以外を描く必要がある

ということだ

つまり、人類が滅んだ後の、全てが止まった世界を表現したいのであれば、わずかに動いている部分を描く必要がある

それも、ホログラムが動くだとか、看板の表示が動くとかではない

物理的な存在感を感じられる動きを画面で捉える必要がある

それが、中和にあたる

具体的には……、

ロボがゴミ箱を倒す

ロボが通り過ぎた後にケーブルやら布やらが動く

エレベーターが動き始める。人を感知する系の何かを動かす

というところではないだろうか

それを見せて初めて、今まで見てきた世界が止まっているのではなく、動いていなかった

というのを人が認識するということだ

なので、場を見計らって、物理法則を感じさせる動きを背景で見せる必要があるというわけだ

ルックについて

ここからようやく、本題に移る、

この記事では、作品のルックについて、自問自答する

というのも、今日研究したイラスト調シェーダーの研究で、ある程度の魅力を持ったルックを擬態化することができた

そのイメージが何となく、今まで見たことが無いようなものだったので、それを膨らませることでこの作品のルックになっていくのでは？

と思ったからだ

自主制作アニメーションの進捗、今日はイラスト調シェーダーを研究しました
前回の研究ではできなかった、つるつるした曲面をイラスト調にすることを目標にしてます
ちなみに、このかわいいロボは、自主制作で登場予定の清掃ロボです！#blender #3DCG pic.twitter.com/U8xsd74l6O

— 藤田将 (@noveldrum) December 9, 2023

このようなツイートをした

ツルツルした曲面を持つオブジェクトをイラスト調にできないか、今日。少し考えていて、何となく形になってきた

これがクリアになったことによって、全体の世界観をイラスト寄りにできることに気づいた

なぜなら、つるつるしたものが多い今回の作品において、変にイラスト調のブラシ質感を重ねてしまうと、表面が汚れたような感じになってしまい、超清潔で無菌な世界観を邪魔してしまう気がしていたからだ

アニメ背景風3DCGの研究
撮影処理をいろいろ加えてみました
カメラを3Dで動かせるように、手描きでのレタッチは無しで考えています！#blender #3DCG pic.twitter.com/JO929IaYXK

— 藤田将 (@noveldrum) September 3, 2023

前研究したこの技術は今回の作品ではあまり使われない

汚れというのは不完全なもの、生物的なものを連想させるため、今回の舞台にはふさわしくないと思っていた

そのため、バズった↑の研究だが、今回の自主制作では使わない予定だった、

ただ、今日の研究で、それも少し変わった

ブラシの質感を汚れとしてではなく、単純なブラシの質感として、清潔感を保ったまま表現できることに気づいたからだ

これにより、主人公ロボットもイラスト調にできる可能性が出てきたわけだ

今まで、背景は少しイラストっぽい。イラストの要素を含んだ3Dというようなテイストで進める予定だったが、もっとイラストに寄せてもよいのかもしれない

例えば、映画館の壁にブラシの質感を少しだけ混ぜてみるとか、

座席のような、やわらかいものにブラシの質感を足してみるのも良いな

とにかくそういったところで、2Dの持つ価値を3Dの形に成型して見せる

という、根本的なコンセプトを守って作ってみます

時間と健康と元気とお金が無いけど、作ります

やはり、イベントは重なる物だ

元から決まっていたとある社長さんとのミーティングに重ね、とあるアーティスト集団からのお誘い、

それらに伴い連絡した某アニメ制作会社からの2年後までのロードマップ、監督補佐の計画。

そして、これまた元からあった、某別アニメ制作会社さんとのミーティング。blenderの技術開発としてのアサインのお願い、

もちろん。自主制作アニメーションの制作もこの間に続いていて、明後日、劇伴ミーティング予定だ

そして今日は2つのアニメ制作会社とミーティングした

先週は、そのとあるアーティスト集団さんの拠点にお邪魔して予定を話し合い、引っ越しする可能性も含めて検討した

大学卒業してしばらくの間、何もなかったのに、こういうイベントが短期間に重なるのはなぜなのだろうか

パソコンが壊れるときもそうだった

ずっと壊れていなかったパソコンが2か月くらいの間に4回壊れたのは謎だった

お仕事の連絡もなぜかまとめてくる

そして今は、進路の連絡がまとめて来てる

このビッグウェーブによる今後の進路決定は僕の今後しばらくの動きを大きく変えるものだろう

ちょうど、右手の人差し指が痛くて作業ができないので、この間に慎重に検討する予定です

宇宙船は複数ある

作品で取り上げる宇宙船はARK3

ARKシリーズは複数建造されていて、ARKシリーズ以外にも全長数十キロクラスのシリーズが多数展開されている

そして、地球には観測施設以外の人工物はもうない

長らくの技術の進歩の過程で、免疫を捨てた人類はあっけなく、ウイルスのパンデミックにより絶滅した

それは他の宇宙船でも同様にだ

なので、ARK3は最後の船になる

だから、物語の最後には空間が消滅する

EVHの役割

貨物置場は過去の人類の繁栄の証だ

宇宙航海時代、巨大な宇宙船の間には貨物船が就航していた

現代の航空路線のように、宇宙船同士を中継して貨物を運ぶ

なので、次の貨物船を待つ間。宇宙船の中に貨物コンテナを保管している

その保管場所がエレベーターホールだ

ただ、作中ではもちろん稼働していない

なぜなら、宇宙船内で感染拡大が起こると、その宇宙船は一切の交易を断ち、宇宙空間という完璧なバリアによって隔離されるから

宇宙船が宇宙空間を航行する時代になると、パンデミックがたびたび、宇宙船で発生した

そのたびになすすべなく宇宙船は放棄された

なぜなら、放棄すれば他の宇宙船に感染拡大することがないから

一方通行な運輸はありえど、一度ウイルスに侵された宇宙船は危険が多く、再利用するにはリスクがあった

なので、安全性が担保されるまでの間、放棄される

その繰り返しで、生きた宇宙船は少しずつ減っていった

そうしてとうとう最後の一隻になる

人類は他に居住可能な惑星を発見、そこに移住することを目標としたが、とうとう間に合わなかった

遺された最後の船、ARK3での物語

生まれかけた生命がすべてを終わらせる要素を伝える映像

ここでメモったことは裏設定であって、物語で直接描かれるわけではないので、映像自体には大きな変更は無い

僕は勉強に対して、2つの両極端な感想を抱いている

知識を蓄える勉強は好きだ

ただ、感性に関係する勉強は嫌いだ

知識を蓄える勉強は、僕にとって、自分にないものに腕を伸ばして自分の物にする行為であって、それは自分の選択の上に成り立つ

ただ、感性に関する点では、勉強というアクティブな行為で成長したくない

取りに行くか入ってくるかの違いだ

僕の周りに現れる感性を成長させる要因は、自分から手を伸ばして自分の中に入れてもあまり意味はないし、そういう行為自体好きではない

自分の気持ちをつかさどるものに関しては、それに対してのストーリーを大切にしたい人間だ

取捨選択して自分の感性を成長させるのは、なんだか戦略的すぎる気がする

戦略的だと、自分の命そのものが作戦のように思えてきて、生きた心地がしなくなる

それが怖いから僕は、感性に関することは勉強しないようにしている

カメラワークの知識、物語の知識、絵作りの知識

もちろんそんな生ぬるいことを言っていては商業作品の世界では戦えないことは重々承知ではあるが、

ただ、個人的な勉強に対する気持ちとして、アクティブパッシブという明確な差と、自分の人生にストーリーという、自分の管理下から外れた要素を同居させることによる生きた心地、

そういうものを考えていると、感性に関するものについて何か勉強するのはあまり好きではない

去年の今頃、僕は病んでいた

電車の中で泣いたり、睡眠薬を飲んだり、急に震えが止まらなくなったり、

精神科に行く一歩手前まで病んでいた

理由は、卒論が終わらなかったからだ

終わらないのでパニックになり、デザインができなくなった

デザインができなくなって卒論ができなくなり、という悪循環に陥っていた

幸いにも、締め切り数週間前くらいになってアイデアが降りてきて、S評価を頂き、意匠権を獲得するまでの成果を出せた

そんな、壮絶な戦いから1年が経とうとしている

最近は寒いので、パネルヒーターを使っているのだが、その匂いにつられてたまに、フラッシュバックしてくる

もちろん、卒論はとっくに終わっているので何の心配もないのだが、

ただ、今も続いている顎の痛みに関する将来の不安と、自分に自信が持てないが故の時間の無駄遣い感を巻き込んで信ぴょう性のある不安になって気分がふさぎ込んでしまう

夜という状況と、パネルヒーターの匂いにつられて、記憶がよみがえる

なのでそうなったら、先日買った大型テレビを眺め、1年前とは違うのだと自分に訴えかけている

近日中に、自主制作アニメーションの劇伴についてミーティングをすることになったので、今、この記事で今一度、作中の音楽に対する事柄について整理する

まず、

今回の作品は大まかにいうと、

有機物をまとった無機物

命がプリントされた人工物

生命に扮した機械

曲線で装飾した直線

というようなテイストだ

巨大宇宙船の中、全てが人工物の世界で、

人間を慰めるかのように生命を感じさせる意匠がちりばめられている

それはプロダクトデザインだったり、建築デザインだったり、空間デザインだったり、

あらゆる設計においても言えることであって、それは同時に、物語の脚本自体にも同様のことがいえる

偽物の魂を原動力に動く物語で、魂とは何か、魂のふりをしたロボット

そこには確かに魂があるはずだ

そういう超根本的な作品のメッセージにも通ずる

本物に擬態する偽物

だから冒頭のような、生命と無生物を対象に描くのを大前提として、作品を作りたい

そしてそれは、劇半と映像の関係にも当てはまる

僕が作れるのは無機物的な映像だ

カメラの前で発生する現象を観測し、画面に起こすのが僕の役割だ

つまり、そこに生命はない

生命は表現できない人間なので、生命を表現することをあきらめた

だからこそこのアイデアを形にでき、脚本にできた

ただ、このままだと完全に命のこもっていない作品になってしまう

そこで、この作品に既に存在する、生命と無生物の対比構造だ

僕が作るのは無生物だから、生物要素を感じられる音が欲しい

具体的には、EDMのように機械的な音楽ではない音楽だ

クラシック音楽、ピアノの独奏、カントリーミュージック

そういう、生命の息吹を感じられる曲がいい

それが無生物的な映像と重なった時、そのギャップにある種の寂しさを感じると思う

聴いているのは生き生きとしているのに、見ているのは機械だけの世界

カビも雑草も、チリさえも落ちていない

どこまでもドライで変化の無い、最小単位のテンプレートで構成されているような世界だ

そんな世界にクラシック音楽が聞こえたら、そこに生命力を強く感じると思う

そして同時に、映像としての世界の無生物感を強く実感するだろう

なので、曲には軋み、音色、そういうやわらかい。ランダム要素が欲しい

ただ、ここで大切にしているのが、人の声を入れるべきではないということだ

これは、僕がフュージョン系の音楽を好む理由と似ている

曲にキャラクター性があってはならない

フュージョン系の音楽は今見ている景色に寄り添ってくれる

歌詞で上書きすることなく、ただ彩を添えるための舞台装置として僕は聴いている

そして、今回の作品の劇伴にも同じような理由で、歌詞がない曲が良いと思っている

テイストがあっても、キャラクター性がないような曲がいい

歌詞はキャラクター性の最たるものだ

そこに意味を含んでいるので、それがあることにより、映像作品を作るということに対して疎外感を感じてしまう気がする

それが悪いとは思っていないが、今はまだその曲の持つキャラクター性に費やす力はないし、

それを制御できる自信もない

この作品は、僕が考えている世界の形を世に出力するための物なので、歌詞がある音楽ではなく、生命力をつかさどる音としての、音楽を求めている

今回の作品は、僕が以前から思っている魂、感情、生きる苦しみ、定められた運命としての神。それらに対する僕自身の解釈の仕方を訴えたくて、作っている

あとは、僕という人間がこれまで以上に身軽に仕事をするために必要な、一つの儀式としての側面もある

まず、作品のメッセージについて、

僕は顎関節症で辛い思いをしているので、命、感情、魂。そういうものに対して冷ややかな視点で観察している

昔からそうだった

ただ、顎関節症になってからはより一層、命に対して機械的なものだという見方をしている

具体的には他の記事で散々書いているので割愛するが、魂を現象として扱うという前提のもと、作っている

そして、僕をこんなにも苦しめる世界を壊したい

そういう僕の願望を表現する作品ということで、今回の作品を作るに至った

あとは、繁殖システムの化身として生まれた僕らが持つ本来の生命の枠から逸脱した苦しみについて、嘆きたいという意図もある

他にも、宇宙の形、宇宙の外、世界の形

そういった真理について、忠実に描きたい。自分の考えを具体的な映像にして世に放ちたい

というような動機から、この作品を作ることにした

そして、儀式としての自主制作ということについて

僕は今まで散々、フリーランスになろうか会社員になろうか悩んできた

今の気持ち的にはフリーランスになりたいという意見だが、それも本気で取り組めるかはわからない

なぜなら、自分が脚本というジャンルでまだ作品を残していないから

そういった状態でフリーになったところで、未練を感じながら生きることになるだろうと思った

なので、この作品は、今までの未練を払しょくし、僕という人間のステータスを固定するために必要になる作品だ

作ったという事実そのものに意味がある

気持ち的にも、それで僕は映画監督への一歩を踏み出せたと思えるだろう

これは、最初に打つピンみたいな感じだ

なので、通過儀礼というよりかは、儀式だ

通過も何も僕はまだ始まっていなかったのだから、これは通過点ではなく、始点だ

まとめ

今作っている自主制作アニメーションは↑のような理由から作り始めている

毎秒等しく過ぎる時間に多大な危機感を感じつつ、少しでもレベルの高いものを作るために、週末頑張って作っている

僕が有名な監督になるのはとても簡単なことだ

いや、簡単ではないが、当たり前のことだと思っている

問題はそれを信じない心だ

信じて自信を持ち、飛び込むだけでいい

それができればあとはどうにでもできるはずなのに、今いるこの場所で人生を過ごそうとしている

すごい人たちに囲まれていても自分をきちんと説明することができればいいだけなのに、

説明は頑張ればできる

問題は、自分が活躍している姿を思い浮かべることができないことだ

実際に自分の居場所があるのかないのか、はっきりしないので自信が持てない

僕は今、居場所を探している

最近の進捗をピックアップしてまとめる

最近は主に、メインタワー前のシーンを進めています

今はカメラを置きながら、カメラアングルと尺を考えています

主にプレビズです

生と死のはざまにあるエレベーター

そこに至るメインタワー前のブリッジの様子

これからロボは既知の世界から死の世界に行って帰ってこない

つまり、昇天、死ぬということ

天球ディスプレイの向こうに神域となるコントロールルームがあり、そこですべての苦しみ、不幸に決着をつける

たくさん並んだ言語は、この世界に個性がないことも示している

メッセージ的には、人間の世界として、日本でも海外でもない。第三勢力のような世界にしたかった

なので、ここに限らず、いろんな言語を織り交ぜて作ろうかと思う

あとは、普通に。いろんな言語圏の人が見ても等しく楽しめる作品にしたかったというのもある

字幕を付けるのは悪くはないが、ただ、このアイデアと声優がいないという形式の2つがそろう今回の作品は、20分という長さではあるが言語問わず楽しめるという点で面白いものになる気がしている

p,s

ツイッターでは進捗公開しないことになりました

ネタバレというリスクと、インプレッションというリターンを天秤にかけたとき、公開しない方が得策との判断をしました

ブログにおいては他の影響を一切受けない月額制の理想郷なので、ここで一人で黙々と進捗報告を続けることとします

僕はツイッターを楽しくやりたい

反応がたくさん来ると楽しい

ただ、それは僕にプレッシャーとしてのしかかる

いいねが来なくなることに対する恐怖で休日が憂鬱だ

本当はブログのように、何も考えずにただひたすら長々と語っていたい

今日、先ほど、自主制作の進捗を公開した

いいねが来ないので、悲しくなっている

ただ、それはそれでいいとも思っている

というのも、いいねがたくさん来るのは僕にとっての重圧であって、期待されているということを数字で目撃することになる

それはとてもつらいことで、自分がそれに応えられる自信がないので、それにこたえるためにまた努力してしまう

そうして暇な時間が無くなる

まるで、卒論で病んでいた頃の僕みたいだ

何もしない自分が罪を犯しているようで、落ち着けない

同じ文章を無意識に何度もリピートして読んでいた時には、自分は壊れているんだと思った

読むという行動をとると安心するから、自分の自我も理解もそこにないのに、同じ部分の分をただ機械的に目で追っていた

今は自主制作というはけ口があるのでそこまで大きな問題にはなっていないが、

ただやはり。少し気にかかるところはある

というわけで、いいねがたくさん来るツイッターというのはそれなりにプレッシャーがかかる

僕の嫌う変化がそこにあるので、いわば、僕の作風とは真逆の世界だ

今後は少しインプレッションを落とそうと思う

……と書いた瞬間にまた不安になった

僕はフリーランスになるのか？

そうしたらツイッターは命綱じゃないのか？

だとしたらツイッターの死は僕の死につながるのではないだろうか

今作っている自主制作だって、成功するかわからない

いや、作品の価値としてはインディーアニメでは現時点までの史上最高のものになる

ただ、それは伝わらないし、自分に自信が持てないから、作品を売り込むことができるかも不安だ

ただ作るしかない

僕の精神を安定させるために

これは儀式だ

前々から書こうと思っていたが、今作っている自主制作は結構儀式っぽいところがある

というのは長くなるので別の記事で書く

最近作っている自主制作アニメーションの中で、今。若干の山場を登っている

今回、制作方法としては3DCGアニメーションという形ではあるが、ただ、ルックは3DCGにはしたくないと思っている

というのも、僕は前々から、3Dは芸術の表現媒体としては未熟だと思っていて、多くの人が2Dの画面で見る以上は、2Dですべてを制作するのが望ましいという意見だ

その点、アニメというのはアニメーターが線を描くということからも、人として理想のラインを画面上に投影しているということになる

なので、僕の中でアニメとは、理想に近いものだ

ただ、3Dにももちろん良いところはある

例えば、ワークフロー的なところでいうと、

2Dでは最初から最終結果に向かって制作を始めるのに対し、

3Dでは、最初は最終結果を知らないまま作業できる

2Dでは最終結果を見据えないとレイアウトができないが、3Dではそうとも限らないと思っている

今回の作り方では、大まかなプロットだけ考えて、あとはシーンを実際に作りながら展開を考える

そして、カメラを置く

というような手順で作っている

これは、ロケハンをしているような感覚だ

ロケハンをする前に天地創成をして、そこにロケハンに行く

ウォークナビゲーションによってシーン内を歩いてみたり、

カメラを突拍子もない位置に置いてみたり、

そういう行動から生まれるカットも実際出始めている

例えば、冒頭付近のタイトルを出す予定のこのカットは、実際にシーンを作った後にカメラを雑に置いていて発見したアングルだ

これからしばらくは劇場でのシーンが続くが、それは実は巨大な機械の中なんだよ

ということに対する伏線にする

シルエットで建築物ではなく、機械だということを暗示し、ネタバレにならない程度に今後の展開を予測させることができる気がしている

あとは、このカットは壁の向こうから透かしてレンダリングしているのが明白だ

つまり、このカメラは作中の主人公と同じ土俵には立っていない

神の視点だ

そして、この作品から見た神というのは、人間だ

見る人が神の視点で見るこのカットはタイトルを掲げるためのカットだ

つまり、タイトルという、作品の枠を出る要素を扱うカットとしてふさわしいということになる気がする

そういうことをできるので、3DCGで制作することもよいと思っていて、実際。僕が今後商業アニメを作るときには、勝手に3Dモデルを作って検討すると思う

少し話がそれたが、要するに。2Dでのタッチが好きだが、3Dでやるメリットもある

ということだ

そして、今回の自主制作ではそれを叶えきれてはいない

3DCGで地盤を構築し、2Dで出力するというのが僕の一番やりたいことだが、

ただ、それをするための2D作業者がいないし、そもそも作業者を雇えるだけの金も自信もない

なので、最初の自主制作アニメーションは自分一人で、3D媒体でやることにした

ただ、そうなると問題になってくるのが、質感だ

3DCGと言うと、いかにもデジタルで作ったような、リアルなんだけど味気ないルックになりがちな印象がある

僕個人としては、それは面白くないと思っていて、何も工夫せずに作った3DCGはもう見飽きられているし、没入感もないと思う

いうなれば、すべてが自動的に出力される世界だ

光源を置けば適切な位置にハイライトがつくし、影もまたしかりだ

そういう理由からも、3Dは最終目標未定のまま作業することができるということになる

ただ、表現の話となると、これは思考を放棄していることにつながっている

2D背景の作業者は、ハイライトや影さえも自分で考えて作る

つまり、美しくない影は描かないということだ

こういう積み重ねが絵を面白くする

影でも色でも、画面を作るうえで作業するすべてのことを自分でその都度考えて作る必要があるということだ

努力を惜しまず、パースですら3Dの呪縛から解き放たれるようなシステムを構築する必要がある

↑のプレビューを例にすると、

床のオレンジの面は、この場面専用でシェーダーを制作した

水平線付近の色を変えてみたり、そのほか、様々な工夫を盛り込んで制作している

2D的アプローチを念頭に置いて、シェーダーを組んだ

こういう努力は、僕が2Dを好む理由と同じものだ

2Dの魅力を一般化し、公式として編み出して、3Dツール上での要素を代入して得た答えを知識により実現している

こうすることにより、3Dで作業しながら、2Dの魅力を含んだルックになるのではないか

従来のセルルックCGとは逆の発想だ

従来のセルルックCGは、3Dによって2Dのラベルを再現しているだけだ

もう一歩踏み込むと、キャラの口の位置をカメラに応じて変えたり、そういうこともしているが、ルックに関してはまだあまり踏み込んだ表現がされていないようにも思える

セルルックCGは、2Dのアウトプットを3Dで表現しているだけであって、そこにコンセプトという概念は存在していない

だから、それに対するアンチテーゼの意味も込めて、セルルックではないけど2Dアニメーションのような印象を得ることができるルックにもっていきたい

……というわけで最近は、ルックについて日進月歩で考えながら、出勤前と退勤後に少しずつ作業を進めている

この土日は、エレベーターホール内のブラッシュアップ、エレベーターのアニメーション、シャフトのシーンの制作、メインタワー前エリアを進めました

あとは、制作進行表を作り、完成までの道筋を立ててみました

今の状況では、作品のルックなど、まだ未定で不安な点が残る

媒体は3Dではあるが、普通の3D作品っぽくはしたくない

かといって、全編セルルックっぽくするのもどうかと思う……

いや、別のそれでも良いか？

むしろ安っぽいセルルックCGにしたほうが、カメラワーク、脚本に目が行きやすくなるというのも考えられる

とりあえず来週までの宿題にしておこう

今、ラストに登場する骸骨について考えていた

そうしたらいろいろ思いが巡ってきたので文章にして書き記す

まず、骸骨は2人にしたらどうかと考えた

これに関しては今この瞬間も検討中だ

男の骸骨と女の骸骨

同じソファにくっついて座っている

人類が死に絶えた船内で、殖えようと思えば殖えることができる状態で、その道を選ばなかった男女だ

生命として魂を得た人間が、本能に抗い滅亡することを選ぶ

そういう選択の末に取り残されたロボットが、かつての主の姿を目撃することにメッセージを感じた

ただ、それに関しては今、どうしようか悩んでいる

孤独に囲まれて死んでいったことを連想させる骸骨もよい気がしている

どちらか一つ、もうしばらく考えてみる

そこから派生して考えていたのが、骸骨の先にある生命のモニュメントだ

この場所はコントロールルーム。宇宙船内においては神の世界にあたる

人類からしたら何の変哲もない場所ではあるが、ただ、ロボからしたらそこは神の領域だ

何故なら宇宙船の外を目撃することができ、かつ、ロボにとってはすべてとなる。宇宙船を管理下に置く場所だからだ

そこに骸骨が放置されている

アイドル状態のテレビ、散乱したゴミ、食べ物の形跡、振り子時計

かつての繁栄した姿を思わせる場にしたい

小さなカルシウムの塊となったかつての神が慰められいるような

文明は単なる慰め合いでしかない

テレビは人を楽しませるが、そこにやりがいなんて一切ない

ただ、人間がそう作ったからそうしているに過ぎない

だから、テレビは人が死んだ後もずっと操作を待ち続けている

ロボと同じだ

これは主人公と同じものを主人公が目撃しているシーンだ

だから主人公ロボはその姿をしばらく眺める

そこに今僕が書いているような解釈は無いだろう

それを好奇心から見ているだけだ

ただ、ここでは僕の伝えたいことをもう一回リピートして伝えているということになる

だからこそ大切なシーンだ

そしてその先に生命のモニュメントがある

人の虚しさを目撃し、そのあとに、生命のモニュメントと遭遇する

順番に意味があるというわけではないが、ここは、時系列順、かつ、上下関係的な印象を与えたかった

ラスボスを倒さないとゴールにたどり着けないというような感じだ

生命のモニュメントを停止させるというゴールに至るために、その寸前で、人間の苦しみと虚しさ、そこには何もないんだということを伝えたかった

なので、骸骨は生命のモニュメントへ至る道の途中にある

ps

今も顎が痛いのでこの痛みから早く解放されたい

このままだともう何もできない

継続的にストレスを感じる

情報生命体になりたい

進捗というよりかは、現在の状況です

今日は3連休最終日

初日にはラフモデルしかなかったこのシーンに、立派な貨物流通倉庫的なロケーションができた

あとは、絵コンテも裏では結構進んでいて、エレベーター周りは全くと言って良いほど展開が変わった

3日間を総じていうならば、

そこそこまとまった作業ができたが、目が痛いのとピントが合わないことにより、フル稼働はできなかった

最も疲れていたころには、目を瞑り、頭ですべての工程を考えてから、最低限の視覚のみで作るという、素潜りみたいな作り方をしてた

ただ、ジオメトリノードとアセットのおかげで、効率的にシーンを作ることができた気がする

今回は主に光の表現について、いろいろユニークなことを試しているので、なんかいい感じになっている気がします

作るべきシーンも少しずつですがそろってきました

とはいえ、20分くらいの尺になりそうな気配もあるので、終わらせることができるか不安です

本日の進捗

ディテール類は今日だけで作りました。

ちょっと目が痛くなったので、今日は切り上げて呪術廻戦を見ます

僕が病む原因、そして、幸せだと感じる条件を、この記事で言語化する

最近、鏡を見ると憂鬱な気分になる

自分が衰えるということがあり得ることなんだと自覚して、焦る

そんな状態で、暇な時間があると、時間を無駄にしていることに対して不安になる

顎だっていつ開かなくなるかわからないし、

髪だっていつ抜けるかわからない

そういう時間の流れが僕は一番嫌いだ

卒論で病んでいた時も。時間が迫るにつれて病んでいたし、

だいぶ前に書いたイエメンに関する記事でも。僕がイエメンが好きな理由に、変化のない永遠。という要素を上げた

砂漠の中の誰もいない街

店も四季も酒も女性もいない国、

あの国には僕の嫌う時間というものが存在しないからこそ、あの国に惹かれる

時間というものはそのまま可能性であり、命そのものだ

なので、時間がこうして進む一瞬一瞬に連続した責任とコストを感じる

僕が何もしなくても、時間というのは一定の速さで変化し続ける

だから僕は何もしないと病む

最近、自主制作アニメのタイトルを考えている

僕は今まで、作品のタイトルに可能な限り日本語を入れるようにしてきた

なんかその方がかっこいい。

というか、僕の作風的に、日本のレトロな感じが似合う

なので僕は、作品名に日本語をよく使っていた

ただ、今作っている自主制作アニメーションは少し違う

雰囲気が日本ではない

神秘的で壮大な物語だ

なので、凝縮された日本のレトロな雰囲気は似合わない気がしている

なので、日本語を使うということは今のところあまり考えていない

……という結論に至るまでに少し考えていた案として、超堅苦しい名前にしてみてはどうかとも思っていた

例えば、

管理者がいない場合における、現象としての魂の挙動

だとか、

生命が抱える悲劇的な運命による結末

など、

とにかくもう何もラベリングすることなく。伝えたいことを鏡映しに文章にするのはどうかとも考えた

今でも悪くはないとは思いつつも、やはりなんだかおさまりが悪い気がするし、

作品の雰囲気としてあまりあっていない

今回の作品は、プリミティブな形状の組み合わせでカオスを表現しているような作品だ

ゆえに、そういう堅苦しく、説明書きのようなタイトルは少しあっていない気がする

やはり、シンプル。プリミティブという要素を伝えるのであれば、文章ではなく単語がいい

そこで僕は、既存の作品の中で、今僕が作っているものと印象的に近しいものを考えてみた

僕の中で思い浮かんだのが、

エウレカセブン、アネモネ、ソナチネ、

そういう響きの作品名だった

そして、その思考回路について、一般化して公式を導き出した

その答えが、イタリア。だった

別に、上にあげたものがイタリア語というわけではない

ただ、僕の持つイタリアへの印象が、上記作品名の響きと一致し、それは同時に。今作っている作品への印象に近しいものがあった

というだけの話だ

つまり、今作っているものと先に挙げた作品名たちの共通項として、イタリアという公式があった

さらにこの件について分析するならば、

今回作っている作品には生命というものが一切登場しない

そして、それを予感させるのも、壁の模様。柱の装飾、主人公ロボットの動き。それくらいだ

つまり、無機質な物体をベースにした偽物の生命

それがこの作品のすべての雰囲気の共通点にある

そして、無機質というのは僕の中で、乾いた印象にある

湿度の高いものに関しては生命の気配を感じる

逆に、湿度が低いものに関しては人工的な印象を受ける

今回の作品の中で登場する宇宙船は湿度0パーセントみたいな雰囲気だ

実際に湿度0パーセントというわけではない

ただ、その場所から得る印象が湿度0パーセントだ

そしてその印象はイタリアのそれと一致する

地中海沿岸で乾燥しているイタリアの土地に、何か、機械的で無機質的な雰囲気を感じた

それでいて生き物は普通に生息している

そんな土地のミスマッチ感が僕の求める宇宙船像と一致しているのかもしれない

あとは、さらに根本的な話になるが、

今回の作品は先に述べた通り、日本っぽくはない

つまり、日本でもアジアでもない場所をモチーフにすることになる

アジア近辺ではなく、かつ、乾燥している場所。

アフリカの砂漠地帯なんかも乾燥しているかもしれないが、あの辺りは文明的ではない雰囲気がある

上品で洗練されていて、日本から遠く離れた乾燥しているエリア

そういう印象を踏まえたとき、僕の中ではイタリアという答えになった

……というわけで、今後アプローチとしては、今回の作品で伝えたい要素や単語をイタリア語に直して検討する

今のところは、anima、vitaなど、そういうものが候補に挙がっているが、まだ今後どうなるかはわからない

前回の進捗報告からこれまでに新たに進んだエリアを抜粋します

現在の状況です、

宇宙船の構造については別の記事で書いた気がするので省略しますが、

超重い物質と負の質量をもつ物質を用いて巨大な円筒形にすることで、快適な重力を遠心力に頼ることなく発生させるのと同時に、宇宙船に衝突しようとする物質を退けることができます↓

自主制作メモ：宇宙船の設定。主に重力について

ただ、単純な円筒状だと、先端部に重力が集まてしまう。一様な重力が発生しないことに気づきました

そのため、この宇宙船に使われる物質の質力はそれぞれ偏りがあるという設定を追加します

負の質量をもつ外郭は、宇宙船中央部では先端部と比べて小さい絶対値を持つ物質とすることで、この問題を回避している

また、中心部の筒についても同様に、質量の偏りを利用して、宇宙船内の重力場を活動に適した状態にしている

コントロールルームも同様で、質量を調整して良い感じの重力場を形成している

ただ、コントロールルームは宇宙船居住区に比べても重力が弱い

ただ、そういう描写は作中ではする予定はない

この土日での進捗を抜粋して公開します、

まとまり次第、Twitterでも公開予定

上の方が現在の様子、

下の方が少し前、僕の誕生日頃の様子

昨日、テレビを買った

55インチ4Kのやつだ

アマゾンプライム感謝祭？　なので買ってみた

価格は定価18万円、支払ったのが13万円くらいだった気がする

PCに繋いでサブディスプレイとして使ってみたり、今後コレクション予定のブルーレイディスク等を視聴するために使う予定だ

なので社会人半年目のバイトにしては少し良い物を買ったつもりではあるのだが、正直。もっとグレードを上げてもよいと思っていた

本当は有機EDで30万円近くするのも買ってみたかったのだが、やめておいた

というのも、最近のテレビはハイグレードになると、倍速機能というものがついているようだ

倍速機能とは、映像を単に2倍速3倍速。というような感じではない

どうも、フレームとフレームの間を自動で補完して滑らかな映像にしてくれるらしい

ただ、それを知って僕は、そんな機能は心底不要だと感じた

スポーツ観戦などに関してはそういう機能があると良いようだが、

ただ、僕が見るのは映画とアニメだけだ

そしてそれらは、正しいフレームレートで見ることで一番楽しめるように作られている

映画もアニメも基本は24fpsで。3コマ打ちのアニメだったら実質8fpsとなる

それは別に、制作費節約のためにフレームレートを落として制作しているわけではない

昔の映画でフレームレートを上げて制作した作品があるようだが、それはむしろ不評だった

非現実を楽しみたいのにぬるぬる動きすぎて現実的すぎると、

確かにそうかもしれない

創作物という枠を鑑賞することに楽しさを見出すので、それがただ単に現実の映像となってしまうと、なんだか非現実感が薄れてしまうのかもしれない

あとは、スピード感も落ちるだろう

アバターの最新作だって、バトルシーンのみフレームレートを落として制作しているようだ

板野サーカスの代表格とされるマクロスプラスのあのシーンも、手前のミサイルと奥のミサイルはフレームレートが違うし、

AKIRAのバイクシーンも。コマ送りにすると、1フレームごとに交互にバイクが動いている

究極のアニメ、映画はもはや、フレームレートすらも表現の一部であって、それを正しく見る人に伝えるのが、理想のテレビではないか？

それなのに倍速機能とかいう機能が入ってしまうと、それは監督の伝えたい世界を目撃できないことになってしまうし、

映画、アニメを本当に楽しめないと思う

なので僕は少しグレードを落として、テレビを選んだ

おそらく、倍速機能はオフにできるのだろう

ただ。僕の知る限りだと、ソニーのテレビの倍速機能はオフにできなさそうだったし……、

何より、倍速機能が入っているテレビを選びたくはなかった

倍速機能に対する抗議の意を記事にするために、

僕はあえてお手頃価格のテレビを選んだ

テレビが届いたら、1か月ほど前に買った君の名はのコレクターズエディションを正しいフレームレートで見る予定だ！

24歳になってしまいました

鬱っぽくなって不安に包まれながら誕生日を過ごしていました

高校時代と比べて前髪が減ったような気がして、それをきっかけに不安になりました

今は自主制作アニメーションを作っています

生きることは単なる辛いことではないのだろうか

僕は幸せなほうだと思う

だからこそ辛い

幸せなはずなのにそれを幸せに思えないのであれば僕の幸せは一体どこにあるのだろうか

そう考えると、この世界には楽しいことなんてないんじゃないかとも思う

顎が痛いのでそう思う

顎の病気さえなければ僕は今頃、穏やかな日々を送れていたのだろう

何もないだけで何もないという平穏な生活が送れるなんて、夢のようだ

ただそんな健康的で最低限の生活は僕には送れない

今この瞬間も顎の周りが痛いし、定期的にうがいをしないといけないし、

顎の周りにクリームも塗らないといけない

今日は誕生日でごちそうだったが、僕は食べるのが障害者レベルに遅いので、最後まで食べれなかった

海苔巻きを食べるにも顎を痛めながら食べないといけないし、噛んでいるうちに痛くなる

あくびはできないし、歯が押されて根がずきずき痛むし

こんな拷問みたいな病気がある世界に幸せなんて見出すことはできない

僕にとっての時間とは、歯が抜けて口があかなくなるまでのタイムリミットだ

地獄が待っているのが確定している

その待ち時間。いつそれが訪れるかはわからない

そういうお先真っ暗な絶望とそれを予感させる痛みの中で僕は生きている

もちろん死にたい

ただそんな勇気もないし、親も悲しむので死ねない

なので今はとりあえず自主制作を作ってこの絶望にはけ口を見出しつつ、自分の存在を世に発信したい

というようなことを考えていた誕生日でした

僕は嫌だ！！！

24歳になりたくない

作中のエレベーターはいろいろと象徴的なものになっている

一つが、昇天、命が終わり、天国に行く。ということに対するメタファーだ

ロボは物語の最後にそういう体験をする

命というものは必ず終わるものであって、魂を得るということは終わりを認めるということになる

有限の中にしか観測というものは生まれない

だから、観測して魂を得た時点で、必ず死、終わりは訪れる

そこに向かう道のりがエレベーターだ

宇宙船内の空にあたる天球ディスプレイを通過する

それはまさしく昇天だ

始まったものが終わるという、命の形そのものだ

そして。もう一つ。このエレベーターと天球ディスプレイのほかに、コントロールルームというものがある

コントロールルームはエレベーターの終着点、天球ディスプレイの向こう側、無重力空間を超えたその先に、居住区とは逆向きの重力に支配されて存在している

そこには人間の骨がある

ここは神の国を表している

宇宙船とはこの世だ

そして何もない空間を漂う塊だ

その中で永遠に苦しんでいるのが魂だ

まるで僕らのように

そんな醜いエコシステムを終えようと一つの救世主が立ち上がる

そして彼はロボたちの住処を抜け、エレベーターに乗り、天球ディスプレイを超えて無重力を体感し、もう人が死に絶えた神の地、コントロールルームにたどり着く

そう。そこは神の国だ

天の向こうに神の国がある

ロボはなぜ存在している？

それは人がそれを作ったからだ

だから彼らは存在しているわけで、人に尽くすために生まれてきた

ただ、そんな愚かな人はもういない

それなのに人の与えた本能によって永遠に労働するロボットたち

彼らの悲壮感は見て取れるはずだ

ただそれは何も彼らだけに限った話ではないのでは？

今の人間を見てどう思う？

僕は悲しいと思う

本能に翻弄され、理性に苦しんでいる

生きていても何も楽しくない。苦しいだけだ

本能という神の賜物がいつしか苦しみの根源になってしまったのではないだろうか

変化というものに苦痛を感じるようになってきている

快楽はどこに行ってしまったのだろうか

生きる意味は？　なぜ生まれてきた？　誰のために

その答えを見失ってるんじゃないのか

そんな、所在不明のゴールに向かっているような現代社会の生き方に疑問がある

だから本能に苦しむロボを描いた

神が死んだ世界で何が起こるのか

そして、神の亡骸と住処

そこからは宇宙船の外が見える

何もない

空気すらもない

神が作った箱舟に乗ってただ生かされるだけのロボたち

それは本当は僕ら人間と何ら変わりない

外には人間のフォーマットでは理解できない空間が広がっている

人間に置き換えるならばそこは、連続的な印象だけが漂う無限次元、もしくは０次元の概念上の領域だ

それを作中では宇宙というもので示す

それを目撃して死んでいく世界を描きたい

P,S,

24歳になりたくない

あと、顎が痛い痛い

あと数日で誕生日！

もう２４じゃん。やばい

僕は今脚本を書いている

と言ってもおそらく10分ちょっとの短いアニメーションなので、細かいところは表現できないのだが……、

僕が日頃思う。命について、いろいろと考えを表現するつもりだ

今は後半の展開を考えている

そこで大事にしたいのが、殺すという行為についてだ

僕は機械に命が宿る過程を描きたい

そして、その結果として考えられる一つの可能性を表現したい

そういうコンセプトがある時点で、僕は必ず、主人公がほかのロボを殺す瞬間を書かないといけない

それは最初、戦いというアウトラインで書こうとしたのだが、それはやめた

なぜなら作画コストがやばいからだ

僕のような時間も気力もない人間がそんなものを作れるはずがないので、やめておいた

それに、殺しを描きたいのであれば、必ずしも戦う必要はない

何か成し遂げたい目標があり、それを満たすための障壁としてほかのロボがいれば、それを破壊することで殺したことになる

その殺されるロボには魂がないといけない

だから特別な存在だ

魂の宿ったものを殺すという行為自体が、魂ならではな気がする

殺すことを書かない物語では生き物のきれいな部分しか書けない

そして僕は、生き物を構成する9割以上は汚いものでできていると思っている

今回の作品も、生きるという苦しみと虚しさについて書くつもりだ

だから殺すという行為を無視することはできない

それは生き物の持つ醜さの結果の一つだからだ

魂を持ったロボが主人公ロボの行く手を阻む

そして戦う。結果として主人公ロボは敵ロボをエレベーターから突き落とし、殺してしまう

故障したジャイロボールによって超高速回転しながら、腕と頭が四方に飛んでいく

それを主人公は目撃するわけだ

そうして観客にも伝わると思う

生きるということ、それ以前に魂というのは他の犠牲ありきで保たれることだと、

他という概念があれば自分というエリアが生まれ、その内外で評価をしだす

そしたら必ず優劣が付き、それを認知する

生きるというのはそういう苦しみを肯定して認めて初めて発生する循環だ

それが僕は嫌いだ

その嫌な感じをあの場面では表現したいのかもしれない

ロボが飛び乗ってきて、ただそのロボが飛び乗ってくるときに腕を故障してしまった

主人公ロボを殺すことができない

それでも彼を止めるために必死に殺しにかかるわけだ

それを主人公ロボは突き落とす、ジャイロボールを破壊して

作品に登場する宇宙船について、いろいろと考えているのでメモをする

物語内の宇宙船には重力がある

ものすごい大きさの質量をもった物質と、ものすごい大きな負の質量をもった物資を使い、宇宙船の構造体を作ることで実現している

これらはいずれも、人工的に開発、生成された物質だ

全体的な構造

直径3000mくらいの超重金属を主として構成された筒の周りに、1000mの空間があり、その外側に厚さ100mほどの負の質量をもった外骨格がある

筒と外骨格の位置関係と重力の向きの違いにより、この宇宙船では、外骨格内には中央に向かう重力、外骨格外には宇宙船から離れようとする力が生じている

これにより、（たぶん）第二宇宙速度よりも遅い隕石等の浮遊物は宇宙船に衝突する前に退けられるようになっている

超重金属の筒

超重金属の筒は主に、中心に向かう方向の重力を発生させるためにある

そして、この筒の表面に一番メインの居住区が広がっている

筒の中央部は筒の持つ重力が釣り合い、無重力状態になる

そのため、ここには外部との連絡用に、宇宙船の停泊地を設けた

負の質量をもった外骨格

外骨格は負の質量をもった物質によって構成されている

そして、この外骨格と筒との間には空間があるため、筒に向かう重力と外骨格から発せられる反重力により、空間にはより強い重力が発生する

また、外骨格は宇宙船外方向に向けて反重力を形成しているので、宇宙のチリなどが宇宙船に向かうのを避ける役割もある

宇宙船から見て、外骨格外側には装甲が、内側には居住区用の空演出用ディスプレイが設置されている

居住区

重力は常に中央の筒に向けて働いていて、この周りに高層ビルのような構造物が建っている

地球に似た環境のエリアなので、ここが主な居住スペースだ

筒の内部

ここには”ナイトスペース”という名称のエリアが存在する

ハイパータワー

居住区内には超高層ビルが立ち並んでいるが、その中でも何本かは外骨格まで到達している

これは、外骨格近辺に存在する無重力エリア、船外活動用の基地、ゴミ廃棄用の射出孔などにアクセスするためのエレベーターの役割を果たしている

エレベーター

ここでは、ハイパータワー内のエレベーターについて解説する

筒の表面にある居住区から外骨格外に向かうため、船内には長大エレベーターがいくつか存在する

このエレベーターの多くは外骨格を抜けるため、その際、一度無重力になり、そして重力の向きが反転する

これを補うために、円柱状の鋼体内を無重力エリア通過時に回転させて上下を保つエレベーターなどもあるが、多くは単に天井と床の区別がない、単なる箱としてのエレベーターとして運用されている

コントロールルーム

物語の中では、ロボの近くにもハイパータワーが存在する

そして、その直上には船のコントロールを行うコントロールルームが位置している

このエリアは外骨格の外側にあるため、居住区とは逆向きの方向に重力が働いている

そのため、コントロールルームでは、巨大な宇宙船からぶら下がったような景色となった

追記、物語上のウソ

この記事で書いたような設定は考えてはいるが、物語の進行上、一部嘘をついている

一番大きなところでいうと、コントロールルームの位置、これだけの宇宙船なのだから、一つのコントロールルームから制御をおこなっているとは考えにくい

また、コントロールルームの位置に関しても、視界の狭い外骨格上中ほどに設置するくらいなら、宇宙船先端付近につける方が良いだろう

そもそも、古典的なSFに登場する、回転式の宇宙船にすることができれば、中央の超重金属でできた筒は不要かもしれない

そういう細かい嘘とほかの可能性はあるが、今現時点で、今回の物語の宇宙船はこの記事で書いたような構成で進めることになる見込みだ

P,S,

回転するタイプの宇宙船は確かに現実的ではあるが、絵的にどうかという印象がある

というのも、回転することによって宇宙船は宇宙を漂う感じではなく、内部にふさぎ込んだ印象になってしまう気がしている

それではロマンというものがない

堅苦しくて狭苦しい宇宙船にはしたくなかった

なので今回、負の質量をもつ物質。という、大きなウソをついて宇宙船をデザインした

近々blenderで具現化します！！！

例えば、音楽理論は音という現象に対して、数値による評価を可能にする理論だ

そしてそれは、人間が音を聞くという生理的な現象を考慮したものだ

つまり、脳の作りから見て、魅力的に聞こえる音を公式として示し、理論として確立している

こういった芸術を心理的に分析した理論は積極的に信用すべきではないだろうか

僕という人間は抽象的な分野が得意だが、具体的なことは苦手だ

それを補ってくれる理論は学ぶべき物だと思っている

ただ、少し前まで、こういった理論は音楽にはあっても映画には無いものだと諦めていた

あったとしてもそれは人間が理解できるような単純なものではなく、もっと複雑なものだろう……と思っていた

ただ最近、脚本の勉強をしているなかで、ヒーローズジャーニー理論というものを知った

そしてそれは、音楽でいうところの音楽理論と重なる部分があることに気が付いた

音楽理論は、人間が気持ちいいと感じる音の並びに法則を見出したものだ

それは、人間が持つ聴覚の構造と、この世界の環境、物理法則から、この音の後にこの音が来るとしっくりくる。という、ある種必然的な価値を記号化したものだ

そしてそれは、音だけに当てはまるものではない

物語にも同じような理論が存在する

ヒーローズジャーニー理論というのは神話に基づいた理論だ

神話には特定の物語の型があり、それは歴史上様々な地域、時代の物語にも当てはまる

そしてそれは現代の物語の多くにも当てはまる

ということだ

これは、音楽の進化が理論として画一化したのと同じように、人間の生理的な評価基準にその物語の型が当てはまったためではないだろうか

その物語の共通項として、一般化して公式にしたのがヒーローズジャーニー理論だ

なぜなら、ヒーローズジャーニー理論は人の人生のフォーマットに重なるから

人が物語に求めることは様々だろうが、その大多数を占めるのが「主人公の成長を見たい」だ

それは単なる大枠でしかないので、それに味付けをしていくことで物語はユニークなものになる

エヴァンゲリオンだって、桃太郎だって、スターウォーズだって、主人公の成長に感動する作品だ

AKIRAでさえ、日常から非日常への旅立ち、助言者的役割の存在、敵の存在、そして最後に普段の生活に戻るという、大枠に当てはまっている

これまでの人生において自分が楽しい、悲しいなどの感動を覚えた場面には共通点があり、それは脳科学上の理論で説明できる単なる現象に過ぎない

そして、その現象を定量化して図式化したのがヒーローズジャーニー理論だ

だから、人の人生を目撃することに価値を見出す物語である以上、ヒーローズジャーニー理論に当てはまる物語構成が最適解として必ず存在する

ということではないだろうか

なので僕はこれから、この理論をもとに脚本を書いてみようかと思う

それがSFなのか違うのか、

その作品で僕は何を伝えるのか、

主人公はどんな悩みを抱えたどういう人なのか、

そういった要素を自分で見出し、この理論に当てはめて作ってみようかと思う