藤田将のホームページ

僕は3DCGを作るとき、フォトリアルな質感は目指さない

だいぶ前からそうだった

一時期はフォトリアルなCGを目指したいと思っていた時期もあったが、

ただ、少なくとも今は、写真と見間違うような3DCGは作りたくない

というのも、僕は3DCGに対して、ただ単に脳内をさらけ出すツールとしてあってくれさえすればそれでいいと思っている

つまり、僕の3DCGの価値の本質はフォトリアルな質感にはない。世界観にある

僕自身、そういった世界観をさらけ出すのが好きな人間だから今、こうしてコンセプトメインの作風になっている

ただ、それ以外の理由として、フォトリアルなCGを追求しても、最後に行き着くのは”写真みたい”というだけな気がした。ということが大きい

僕が生涯突き詰めるテーマは写真のようなルックのCGを作ることではないはずだ

いうなればもう、天井が見えている

だから、表現のない作品は作りたくない

自分が天井を押し上げるような世界で戦いたい

だから僕はフォトリアルなCGはやらない

そして同時に、監督になりたいと思っている

を今日こそ言語化してやる

長らく僕は、3Dよりも2Dが好きということをいろいろなところで言ってきた

ただ、それを具体的に説明できたことが少なかった気がする

だから今日はしっかり自問自答し、僕がなぜ3Dよりも2Dのほうが好きか

その理由を言語化してみたいと思う

まず、

僕は3Dアニメーションが好きではない

フォトリアルテイストならまだしも、セルルックをそのまま3Dにしたような作品からあまり価値を感じない

嫌いとまでは言わないが、圧倒的に2Dアニメのほうが好きだ

なぜそう思うか。

それは、萌という要素において言うならば、単純に。萌えないからだ

逆に、萌アニメというのは2D的特性をフルに発揮することができるから、萌えるのではないだろうか

上の画像のざんげちゃんのように

表情にキャラの絶妙な心情が現れている

その心情を感じることができる時点でこの画面には二つの価値がある

キャラ自体の可愛さと、キャラの心情の持つ生き物感。だ

この2つをこの画面で、必要最低限の情報によって伝達しようとするとおそらく、このざんげちゃんのような感じになる

2Dアニメの絵はもはや萌とかわいさを伝える記号だ

余計なものがない

だから2Dは萌えるのではないだろうか

ただ、そう考えると必ずしも2Dである必要もない

セルルックCGならばルックは2Dだ

見た目が同じなのに萌えないのはなぜだろうか

1つ思い浮かんだのが、セルルックCGは動かさなければ2D作画のように見えるという点だ

つまり、絵が動くという過程において、3Dというのはどこか萌をそぎ落とすような何かを生み出してしまっているのではないだろうか

例えば、2Dアニメではキーフレームとなる原画を原画マンが描く

その絵はもうその時点で記号だ

髪の揺らぎだったら、美しい揺らぎしか描かない

絵として完成されている原画があり、そしてその間を動画で補完してアニメーションになる

つまり、人が潜在的に感じる美が多く含まれているのが2Dアニメーションだ

そして僕は、3Dアニメーションのキャラクターにはそこまでの美しさを感じない

髪や顔の造形に制約が多すぎるからだ

3Dで成立する形になる必要があるので、抽象的な印象を伝える媒体としては、3Dは向いていない

少し前にいおたすとの対談で語ったことだが、

2Dアニメーションはアニメーターの意思のみで作られる

それは言い換えれば、意図しないものは省かれて作られる

というころだ

2Dアニメは、カメラから見た結果をそのまま、線で表現することができる

だからアニメは美しいのではないだろうか

……というここまでのことはキャラのみに当てはまる

では、キャラ以外の作画での3Dについて、僕はどう思うか

結論を言うと、これもやはり好きではない

2D作画のキャラに馴染んでいればよいとは思うが、ただ、馴染んでいない3Dは最悪だ

まるで、写真の上に描かれた絵のようだ

タッチが合っていない

だから、作品として不十分だ

それは、キャラは2Dが好き。だったら背景も2Dでやってくれよ！！！

ということなのか？

そんな単純な話なのか？

例えば、邪心ちゃんドロップキックの背景はものすごくよかった

あれは、キャラと同じタッチで背景が描かれていたから。

キャラと背景がマッチしていた

ディテールのレベルが一致している

だからあのアニメの画面はどれも世界観にどっぷりつかれる、良いものだった

ただ、3Dを使ったそうではないアニメもちらほらある

というかそれは3D以外にも当てはまる

例えば、恋する小惑星などの動画工房の最近の作品は背景に写真加工を使っている気がするが、それも3Dと同じく。あまり好きではない

つまり、今書いている3Dが嫌いという理由と、先ほど書いた2Dキャラが萌えるという話は別なのか？

2つの理由があるから3Dが嫌いということなのだろうか

3Dには具体的な形がある。という共通点がないか？

3Dは具体的すぎてもはや、表現の余地がないようにも思えてしまう

自分を表現するツールとして、制限がありすぎるんだ

その制限を僕はなんとなく感じている

だから、3Dに関して冷めた気持ちがある

いや、そうとも言えないか

なぜなら、3Dにできて2Dにできないことはいくらでもあるからだ

表現においてはむしろ、3Dのほうが優勢ではないか？

いやそれは表現の具体性に関する反論ではないか

3Dと2Dは具体性に差があるのは確かだ

では僕は、2Dの持つ抽象的な物に惹かれているのだろうか

その抽象的な物の末に萌というものが生まれるし、豊かな表現が生まれる

そうだ。具体性とは現実の特徴であって、コンテンツにおいて非現実というものを大きな価値とする場合、具体性は単なる現実への縛り付けでしかない

だからぼくは3Dの持つ具体性が嫌いだ

逆に、非現実。創造の世界のもつ抽象性を表現するのにうってつけな2Dに惹かれる

僕が3Dよりも2Dが好きな理由は……、

2Dの持つ印象の”あいまいさ”が、創作物というフィールドを強く知覚させるため

ノスタルジーというものを表現するのに2Dの持つ抽象性は都合が良い

萌、かわいさなどの価値を伝える際の無駄のない形状。もはや記号とも言える表現をできる2D作画

だから僕は3Dアーティストでありながら、3Dでは好きではない

キーワードは”あいまいさ”、”不鮮明感”、”抽象的”。

それらは3Dでは表現できない

いや、そうではない

例えば煙はどうだ？

2Dでは線で仕切り。具体的にして表現している

逆に3Dでは、ボリュームという形で抽象的な表現ができる

いや、それは少し違うか

なぜなら、僕が結論を出そうとした具体性と抽象性は、ビジュアルの話ではない。コンセプトの話だ

煙の場合は、その形ではなく、煙という存在自体に2Dの場合。抽象的な価値を見いだせる

3Dでのボリュームも。人が1コマ1コマ形を調整していればおそらく。2Dと同じような美しさを僕も感じるだろうが、そんなことはされないのが3Dアニメーションだ

えんばーじぇんだったり。ふーでぃにだったりを使ってシミュレーションする

それでは美しい形とは呼べないと思っている

物理法則を反映したものが美しいと思っていないからだ

それは同時に。人間は神だという意思の表れでもある

だから人が作りだす美しさ。コンセプト段階から感じ取れる人の気配

そこに美しさを感じるので、3Dよりも2Dに惹かれる

誰しもが何の疑問も抱かずに”自分”という概念を持っている

自分とは何か。

僕が思うに、それは領域の名前。だと思う

他人には話していない。秘密の領域を”自分”と呼ぶのではないだろうか

つまり、包み隠さずすべてをさらけ出してしまう人には自分という領域がないことになる

すべての感情を他人に観測されたらそれは自分ではなく、単なる現象の一つとなる

他人からそれを隠して初めて、その人にしか観測されない”自分”というものが生まれるのではないだろうか

そう考えたとき、なんだか僕はどんどん自分を失っている気がする

こうして自分の気持ちを文書に記すことは、今この時点での自分をさらけ出しているということになる

だから僕は、オープンソースのソフトウェアのような存在だ

まるでblenderのように。

その上で自分というものを再び定義しなおすのであれば、それは時間が作り出す心情の変化のみになる

P,S,

この文章を書くうちにも髪の毛は抜けるんだな

考えるということは時間という尺度の上に成り立っている

そしてそれは体の衰えも同じことだ

そう考えると、衰えと考えるというのは繋がっているともいえる

髪が抜けるその間に僕はいろいろ考えることができる

東京はなぜこんなにもシンボリックな街になったのだろうか。

今、ふと、若き日のキングヌーメンバーの方々の動画を見ていて思った

東京を題材にした作品は多い。

単に僕が東京好きの人間だからそういう作品を好んで嗜んでいるだけかもしれないが、

東京事変、東京フラッシュ、東京ゴッドファーザーズ、東京を冠したコンテンツはたくさんあるし、

銀杏ボーイズにも、椎名林檎にも、東京という名前の歌がある

洋画にも何かと東京は出てくるし、

僕も東京が大好きだ

ニューヨーク、ロンドン、パリに並ぶ文化的に知名度のある都市だと思う

それは、東京という都市が文化的にも経済的にも歴史的にも、一つの共通項になっているからではないだろうか

例えば、東京は幾度となく破壊されている

関東大震災でも、東京大空襲でも破壊された

そして、長らく続いた徳川江戸幕府の本拠地でもあり、無血開城後の跡地は天皇のお住まい、皇居になった

東京は日本人と共にある

ゆえに日本人は東京が好きで、結果。コンテンツによく出てくるようになったのではないだろうか

だからコンテンツにおける東京のブランドは確固たるものだ

ドラえもんもサザエさんもこち亀も。当たり前のように東京が舞台だ

国内で作られるアニメに、東京と全く関係のない作品は無いのではないだろうか

アニメだけではない。映画でも、歌でも。東京はモチーフになることが多い

それは国内外問わずそうだ

東京が経済的に巨大だから、巨大な都市として書かれていることは必然なのかもしれない

ただ、例えばチャーリーとチョコレート工場でも。東京行きの箱が割と大胆に描かれていたような記憶がある

東京という街に歴史と苦悩があり、その記憶が日本人に深くしみ込んでそれをもとに作品を作る

だから東京はこんなにもブランドを持った都市になったのではないだろうか

１、自分に嘘はつくな

やりたくないことはしなくていい

今の僕にはやりたくないことに捧げる時間は無いだろう

その時間を無駄にしていることに気付いた時、僕は病む

２、断ることを恐れるな

嫌なら早いうちに断れ

僕が決断しないとお互いに迷惑をこうむることになる

そうすると僕は病む

３、安く請けるな

自分が安売りされていること

クリエイターの地位を蝕んでいること

それに気付いた時に僕は病む

嘘をついて嫌なことから逃げる

そんなことをしでかす自分が嫌いだ

そして、自分を嫌いだとか言って自分を正当化しようとする自分が嫌いだ

だれか僕を殺してくれ

なんて言ったら多分、運命は僕を殺しに来る

言霊を本気で信じている

言ったら本当になると思っている

だから僕は何も言いたくない

つらいことは言葉にしたくない

家族には知られたくない

本当は僕は、支えを失うとすぐに崩れ去る人間だということを

心配させたくないから死ぬこともできない

両親に僕を生んだことを後悔してほしくないから僕は死にたいなんて言えない

僕は人と話すことができない

この先の文章を書けない自分がつらい

こんな文章を書いているときにも監督になった後のことを考えている自分が嫌だ

書けば書くほど不安になる

それなのに書くのをやめれない

それは僕が手を止めたらものすごく不安になるからだ

羽ばたき続けないと落ちてしまうと思っているからだ

だから土日も朝晩も何かしらの仕事をしないと気が済まない

こんな僕を誰が救ってくれる？

この文章を書いているときにも、頭の片隅で僕は、文明の被害者であることに期待している

自分のせいではないと思っている

そこまで考えが及んでしまう自分の感性が嫌だ

気づいてはいけないことにすぐに気づいてしまう自分が嫌いだ

そんな自分に誇りを持っているのは確かだ

監督になるにはこれくらいの面倒くさい感性が必要なんだ

そうだ、僕はこれを生かして生きるほかにないんだ

僕は今とても幸せだ

チャンスも才能もあるんだからそれで幸せじゃないか

……と、会う人に言われることがある

それを今思い出してまた複雑な気持ちになってしまった

才能やチャンスに楽しさと希望を抱くのと同時に、そこには実は何もないものだというのも少し知ってしまっている

最初から楽しみなんてないのではないだろうか

現に、今の僕は最悪のどん底だ

未来と思しき方角に見える幻に向けて舟をこぎ続けている気分だ

底のない永遠の海に吸い込まれそうになりながら、

顎の痛みとあちこち悪い体に蝕まれながら僕の魂は辛い運命をたどっている

少し前に教授に言われた言葉が僕に刺さっている

藤田君はせっかくできるのに勿体ないと言われた

それはなんだか僕の魂を否定されているような気がして嫌だ

才能という名の財産を、僕という魂が閉じ込めているような気分になる

というのは半分本気で半分冗談だ

ただ、完全な嘘ではない

僕は僕の才能を使いこなすための精神が圧倒的に足りていないと思っている

もう自分がどこにいるのか、僕は誰なのか、僕という人間は何をしたくて何をすべきなのか、

すべてにおいてわからない

いろいろなげうってここまで来てここまでボロボロになり、最近になって知ったことは世の中の生きづらさ

やさしい人もいる

だからこそ辛い

やさしい人の人生をめちゃくちゃにしてしまいそうで怖い

すべてにおいて責任を感じる

生きる責任、言葉を発する責任、

そんな責任は無いのだろうが、僕の中には大いにある

誰がどう言おうとその責任は僕に付きまとっている

押しても引いても開かない扉のようだ

行くも地獄戻るも地獄

と思い込んでいるからダメなのか？

僕は明らかにいろいろ考えすぎてしまう人間だ

そんなことを考えているから僕はこんなにもぐちぐち言うだけの面倒くさい人間になってしまった

その面倒くささが評価される場所に行けばいい

醜いアヒルの子のように

僕に居場所がないなんて誰が決めつけた

そこが監督という者じゃないのか？

また不安がよぎった

もし監督に向いていなかったらどうしよう

そんなことは考えるんじゃない

監督に向いていると思うのであれば僕は監督になるべきだ

こんなに考えを巡らせる僕が数年悩んでたどり着いた職業なんだから、できるに決まっているじゃないか

こんなに悩んでいるんだから、そこらの監督よりも良い作品を作れるんじゃないのか

そうだ

だから僕は監督になる

結論：

自分に嘘はつくな

やりたいことだけをやれ

逃げたくなるほどつらくなることなんて最初からするんじゃない

監督に向いていてもいなくても、それを確かめないとあきらめがつかない人間が僕じゃないか。

であればまずは目指すべし

P,S,

不安はぬぐわれた

と思った1秒後にまた不安になった

本当にやりたいことを突き詰めたら僕は自殺してしまうのではないだろうか

僕の中でまた矛盾が生じた

その矛盾を言語化して検討してしまう自分が誇らしい。そして嫌いだ

その誇らしさを体現化するためにどうにかして表現したいと思っている

ただ、人間としては気づいてはいけないことにたくさん気づき、もう後戻りできないほどに壊れた僕を動かしているのはこの弱弱しい心、

もう何も感じなくなった？

いや違う。潜在的な不安が胸の奥にある

心休まるときが欲しい

すべてを忘れて、でも僕の才能と生きた証と人々への認知が両立する世界はあるのだろうか

それを夢見て頑張る他ないのかもしれない

印象と結果がずれることがたまにある

俗にいう、目の錯覚がそうだ

僕の中ではこの現象に関して、答えが出ていない。

世の中は印象の集合体であって、人間という観測者がこの世界の形を決める

というのは少し前から言っていることだが、

だとしたら目の錯覚はどう説明できる？

観測者が見た景色は世界の形ではないということはあり得ないのではないだろうか

いや、そうとも言い切れないか

観測者が何を根拠に観測するのか、

それは過去だ

例えば、映画の最後のスタッフロール、

最後に監督の名前が出て、それが画面の中で静止したとき。監督の名前は下に動いているように見える

それは、テキストが上に移動するという動きから、テキストが停止するという状態に変わった時、その差分からテキストが下に動いているように見えるということだろう

これはこの世界が印象でしかないという理論の元、成立する

だから目の錯覚も結局は印象の範疇なのではないだろうか。

そして同時に学べることとしては、

印象には時間という概念がある

ということだ

そうだ、

Tを一つの軸とし、それに直行するように無限の次元がある

それら一つ一つに量が与えられて連続的にTが変異し続ける

ある瞬間における量が印象であり、その量が時間軸方向に変化して描かれた超次元空間上の図形の形が人格だ

記憶とは、五感からの入力によって生まれた印象が蓄積した物のことを言う

少し前に印象について僕は記事を書いた

おそらく全人類の99.9999999999999…%はその記事を見ていないだろうから一言で説明すると、

「この世界の僕ら魂は世界を印象の連続として感じているだけであって、それ以上でもそれ以下でもない」

ということだ

実態なんて存在しない

あるのはそこにあるという情報ただそれだけ、

それが世界の本当の形であって、具体的な物など一切存在しない

……ということを踏まえてもう一度考えてみる

記憶とは、五感から入力された印象たちが蓄積したものだ

印象とは先述した通り、世界を近くして生まれるものだ

それが時間とともに蓄積し、時間というタグによって分類された情報の余波。

それが記憶だ

そして、知覚とは、記憶をもとに現時点で感じる印象に対する感想だ

感想を持つには過去の経験が必要になる

こういう印象の時はこういう感想を持つなど、

過去に起こった覚えている限りの印象をもとにその瞬間に触れる印象の感想が決まる

それが知覚というものだ。

過去の印象と照合し、感想を生み出す行為のことを知覚という

そして、記憶をもとに現時点での知覚をするのであればそれは同時に、記憶をもとに仮想的な知覚をすることもできる

それが回想。過去の印象を過去のデータベースと重ねて、その時の印象を再現し、疑似的に感じる行為だ

この3つのことを理解することで少しばかりか魂について、それは何なのかを知ることができるのではないだろうか

……と、毎度のことながら、何の脈絡もなくこの文章を書いている

今、映像作品のプロットを色々と考えているところだ。

コンテンツにおいて、印象というものはものすごく大事なものではないだろうか

わかりやすい例に、人の顔がある

目が大きいと子供のようにかわいい

人の目は近くの物を見るときに、寄り目になる

人は怒ると、口を大きく開ける。そうすると歯が見える

こういった、とあるイベントから起こる何かのビジュアル的な情報は、そのイベントで生まれる印象と強く結びついている

だから寄り目はかわいく見える。それは自分との距離が近いときにおこる特徴の印象を同時に感じるから、

これを使うことで、没入感のある映像を作ることができる

その画面で僕は何を伝えたいのか

その伝えたいものは僕のこれまでの人生において、どんな場面で感じたものなのか

その場面を思い浮かべたときに僕は第一に、何を連想するのか

その連想したものが答えだ

あとはそれを映像で表現するだけでいい

……という、大事なことをこうして言語化して残しておく

今後はこういうことは絶対に忘れてはいけない

ゆえに僕は、頭の中にあった感覚をこうして言語という形で記録しておく

みんな僕を見てくれない

ツイッターでいいねをたくさんもらう

それは僕の何にいいねを押してくれているのだろうか

少なくとも監督としての感性にいいねしてくれているわけではなさそうだ

だから僕にはそういう仕事しか来ない

監督としての感性を見てくれる人がいないから、面白い世界、きれいなビジュアル、かっこいいデザイン

そういったものに関する仕事しか来ない

仕事が来るのはもちろんありがたい

忙しくて死にそうだが、暇になって死ぬよりはましだ

ただ、僕は断れない性格だし、チャンスを捨てる勇気もない

だから僕は、僕の作るかっこいいビジュアルにつられてくる仕事をこなすしかできない

誰も僕を見てくれない

……いや、それは僕が見せていないだけでは？

かっこいい世界を共有し、それに賛同してくれる人がいる

僕はそれしかしていない。

そもそも監督としてのアピールをしていないのでは？

確かにそうだ

これは、監督という世界に挑戦することで、自分が実は監督に向いていなかったという結末になってしまうことが怖いからだ

僕は僕に自信があるから、監督に向いていると信じてはいる

ただ、もし監督という職に向いていないとすれば今までの努力が崩れ去ることになる

そうしたら病むだろう

それが怖いから挑戦しないのかもしれない

あとは、そもそも人を集めて作品を作るというアクションに踏み込めない臆病な自分もいる

人を集めて断念したときの不安を思うと、何もできない

それと、僕自身の技術の未熟さも、僕が自主製作に踏み込めない原因だ

僕は中途半端なものを上げたくない

僕の頭の中の世界を表現するために必要な技術がまだ足りていない

勉強と機材への投資、時間の確保をすれば、一流の映像クリエイターになれるだろうが、どうしてもその時間があるならば、監督になるための勉強をしたい。引き出しを増やしたいと思ってしまう

だから自主製作に踏み切ることができない

……そんな状況だから仕事もまともに手がつかない

漠然とした不安が僕の心にまとわりついている

何か思い切って、何かをする必要があるが、その勇気が僕にはない

だれか僕を映画監督に抜擢してくれ

仕事の進め方は知らないけどポテンシャルだけはある僕に仕事をくれ

必要なのはお金でも安定でもない。

脚本とクリエイターと、成長できる環境だ

p,s,

僕は今まで、自分から動き、アタックすることを避けていた

今も避けている

今まで回ってきたからそれでもいいと少し思っている

フリーランスは仕事を取りに行くものなのかもしれないが、僕はその類ではない

自分を売り込んで募集する仕事は面白くないものになる気がしているからだ

僕の作る世界に惹かれて来た仕事は僕が嘘をつかずにできる仕事だ

だからお仕事募集中という文言を掲示することはあっても、自分からクライアントを直接探すようなことはしない

僕という人間は賛否両論な人だ

昔からそうだった

基本的には人に好かれる人間ではあると思っている

ただ、嫌われる人にはとことん嫌われる

そういう人間だった

それが嫌だということもあり僕は、何事にも自分からグイグイ行かなくなった

会話に入ることも、会社に入ることも、仕事を取るときも、

僕を嫌いな人は僕から近づかない限り、近づいてこない

それなのに、僕を好きでいてくれる人は僕が何もしなくても来てくれる。仕事をくれる

それはとても恵まれたことだ

ツイッター含め僕の創作物はその贅沢、わがままを貫き通せるだけの価値を持っているからその芸当ができると思っている

だから僕は今まで、僕のほうから一切の何かを誰にもアタックすることなく、ここまで来た

ただ……果たしてそのままでもいいのか？

それでは僕のやりたいことではなく、僕が現在進行形でできることのみ、仕事が来ることになる

今、僕に当たっているスポットライトは、僕の一番わかりやすい部分にだけ当たっている

今まではそれでもよかった

ただ今後もそれでいいのか？

僕の頭の中をさらけ出す手段として、仕事以外の何かを見つけない限り、僕の頭の中をさらけ出すことはできない

すべてのことは2つの要素のせめぎあいが営みを生む

その2つの要素の関係性が比例するものだと人は思い込んでいる気がするが、まったくもってそうではない

ちなみに2次曲線でもない

これはあくまでそのイメージを何となくプロットしてみただけの図だが……、

例えば、100の成果を出すために100の力が必要になるとする

この時、80の成果を出すのにはどれくらいの力が必要か？

こう質問すると、80の成果を出すのに必要な力が80ではなく50だということを察する人がいるかもしれない

ただ、それを実践できる人は意外と少ないようにも思える

例えば、これを実際の仕事、プロジェクトに当てはめてみる。

とあるプロジェクトで400の成果を出したいとき、

100の力を使って100の成果を4つ積み重ねるよりも、50の力を使って80の成果を5個積み重ねたほうが、使う力は少なくて済む

裏を返せば、限られたコストで最大限のパフォーマンスを発揮するためには、すべてで100の成果を求めてはいけないということだ

3DCGに当てはめるならば、

100の満足感を与えるために必要なメモリの容量と、80の満足感を与えるために必要なメモリの量の差は意外に大きい

そして、100の満足感を少数積み重ねるのであれば、80の満足感を大量に積み重ねたほうが良い結果を生む

ということだ

そして、その僕はその理念にのっとって創作している

現在制作中の世界、
UVスクロールと先日の超軽量アニメーション看板マテリアルを使い、今のところは比較的軽めに作れている#belnder #3DCG #DOORY pic.twitter.com/K9bTynNAAR

— 藤田将 (@noveldrum) April 30, 2023

今作っている世界も、ホログラムや人込みなどをよく観察してみると、同じようなものの連続だということに気付く

ただ、その連続にランダム感を与えるために労力を充てるのではなく、その労力を他の要素の制作に充てることで作品全体としての完成度を向上させることができる

これは、仮にこのプロジェクトにかけることのできるコストが400あったとして、

すべての要素に100の完成度を求めると要素は4つしか詰め込めないが、すべてを80の完成度にすることで、5つの要素を詰め込めるようになる

ということだ

そして、見る人は80と100の違いではなく、4つと5つの違いのほうに敏感だ

だから僕は80の成果を積み上げて作品を作ることに意義を感じ、それを実践して創作している

今、散歩から帰ってきた

そうして気づいたことがある

まず、僕の家は結構な田舎にある

20分ほど散歩してきたが今日は誰ともすれ違わなかった

たまに畑仕事をしているご年配が少しいるくらいだ

そして、今日の散歩は朝ということもあり、そういうご年配も2人しか見かけなかった

風もなく、とても空が澄んでいる

穏やかな朝の9時過ぎだった、

散歩コースは田舎、里山のような感じで、友達に説明するときにはいつも、トトロのような場所、と説明している

こういう場所を歩いた人はわかるかもしれないが、畑や森に囲まれた晴れの日には里山の良い香りが漂う

嗅ぎながら歩くだけですがすがしい気持ちになる

そんな気持ちになって改めて感じた

僕の作品は僕の生活環境に大きく影響しているのだと、

少し前から気づいてはいた

コロナと留年で引きこもっていた頃の作品には共通点がある。

青空がないことだ

確か、おばあちゃんに言われてその時に気付いた

僕が単に都市風景が好きだということもあるかもしれないが、

ただ、それにしても図ったように空が無い

今思えば、そこに空を描くという選択肢がそもそもなかった気がする

その頃はコロナと留年で引きこもっていた

1か月家の外に出ないときもあったし、3か月家の敷地から出ないときもあった

その頃の部屋は狭く、外もまともには見えない、外の香りを吸うこともない

外を歩くとまぶしくて目を開けられず、歩くだけで景色に酔ったりしていた

完全に一人の世界に閉じこもっていた

そうして僕の独特な世界観は育ったのだろう

僕は超ド田舎暮らしだ

少し見える外の景色にも都会の成分は無い

だから僕にとっての都会とは完全に脳内の世界だった

だから現実の都会を忘れて完全に自分好みのテイストで世界を構築することができた

そして、そのことを言語化することにより、新しい世界を創り出せるようになっていた

そうして今の僕がある。

……というのはこの記事で書きたかったことではない

この記事で伝えたいことは、引きこもりとコロナを脱した今。僕は必ずしもSFを創作するべき人間ではないということだ

僕のSFは個人的な趣味嗜好と、引きこもりという状況、blenderというツールの使いやすさによって生み出されたものだ

とはいえ僕はそれを作るのが好きなので、今後も作り続けるだろう

ただ、今後の創作においてはその限りではないということだ

空と自然の美しさにも触れることができ、引きこもりも終わった

そういう状況に立った僕はこれから、SFだけではなく青春活劇的な作品も作ることになるのではないだろうか、

……と、散歩をして思った。

周りにやさしい人しかいないとどうなるのか

僕の周りには基本、やさしい人しかいない

そういう人とだけしかかかわろうとしないのだから当然かもしれない

だから基本的に、やさしい人のみが周りにいる

それは一見すると幸せなことなのだが、実際はそうでもないと思う

というのも、やさしい人しか周りにいないとき、僕は周りを裏切ることができなくなる

僕に求めるものは周りの人それぞれ違う

会社では背景モデラーとして、

副業ではコンセプトアーティストとして、

また別の副業では起業、アイデアマン、レベルデザイナーとして、

家では息子として、

そういう期待を裏切れない自分がいる

もし、やさしくない人からの期待だったら、そんな期待は平気で裏切るだろう

ただ、みんな優しいからみんな裏切れない

断る勇気がなく、結局すべてをこなすことになってしまっている

ちなみに、僕が本当になりたいのは映画監督だ

今のところ、誰からも求められていない映画監督になりたい

でも、他の優しい人の期待を裏切らないために時間を使わないといけない

別に無駄な時間を過ごしているとは思っていない

ただ、映画監督になりたいのであればもう少し賢い時間の使い方ができるのではないだろうか。

強い監督になるためにも、人の要求を断れる人間になりたい、

現在新作アニメーション制作中です！

現在制作中の世界、
退廃的になりがちなサイバーパンクではなく、清潔感とにぎやかさを両立した感じの世界を作っています、
人込みの表現に加え、ネオンサインの表現方法も良いアイデアを思いついたので、そちらに関しても後日紹介予定です！#blender #3DCG pic.twitter.com/PZzA7KnoAT

— 藤田将 (@noveldrum) April 23, 2023

今回の作品はDOORYさんのPV、コンセプトムービー的な立ち位置でのご依頼です、

ありがとうございます！

DOORYとはメタバース関連のバーチャルプラットフォームのようです、

今回の作品では僕の考えるメタバースについて、いろいろなところにこだわって制作しました

この世界は端まで行ったら端から戻ってくる。ひとつの巨大な幾何学的な立体を一つのユニットとし、それらがギャップと呼ばれる大空間を挟み、無限に連なることで構成される世界です

合わせ鏡の中にいるような感じです

ただ、それを感じさせぬよう、無限に一直線に連なるのは巨大な大地の裂け目のような空間でのみとしました

これにより、水平方向への閉そく感と、一部空間の上下方向の解放感、

一つの世界で2つの魅力を味わえる空間設計をしています、

この記事では、僕のメタバースにかける理想論を踏まえつつ、映像では収まりきらないアイデアとその解説をしようかと思います

全体的な構造

先に述べた通り、この世界は幾何学的なユニットが無限に連なっているような構造をしている、

そして、端まで行ったら戻ってくる。ループしている

これとメタバースを合わせるのは革命的なアイデアだと自分でも感じた

メタバースに人が熱中するためにはマイクラ的な主人公感が必要ではないだろうか、

つまり、その世界の神として人間がいる。ということを自覚できる必要がある

それはコンセプトアーティストの仕事だ

だから今回は、端まで行ったら端から帰ってくる、ループという要素を考案し、取り入れた

これは今後のスタンダードになることだろう

この、端まで行ったら端から帰ってくるというのは、地球に似ている

地球には端がないのは知っての通りだ

これにより人間は現実世界を矛盾のない現実世界と認識できる

世界の端は矛盾だからだ

それがない現実世界、地球というのは紛れもない現実世界になる

この、現実世界を現実世界たらしめる要素をメタバースにも組み込もうというのだ

これにより僕の世界は完全なる世界となる

もはや現実世界よりも現実世界だ

端がないというのは同時に、空間に関する概念自体も制御可能だということを伝えることになる

それをわかりやすく伝えるためにも、今回。端まで行ったら戻ってくるような構造をとった

そして、技術的な点でもう一つ、

この世界は超大雑把に言うと、全長2000m、高さ1000mの超巨大な6角形が水平方向に互い違いに並び、鉛直方向には500mずつずれて積み重なっている

という構造だ

つまり、2000m*1000mのユニット一つを作ることができれば、世界は無限に完成するということになる

これは完全に工数的な話で、無限の世界を作るのに無限に時間をかけるなんて馬鹿なことは僕はしたくない

そういった工数削減的な意味合いにおいても、ユニットに分けて永遠に羅列させるということに意味があると感じている

動線について

この世界では人は主に、徒歩により移動する

空飛ぶ車は今のところ、特に意味はない、

現在制作中の世界、
確認用に試しにレンダリングしてみた、
軽量アニメーションホログラムシェーダーと人込みが良い雰囲気を醸し出している#DOORY #blender #3DCG pic.twitter.com/Nn9gefW3mu

— 藤田将 (@noveldrum) May 6, 2023

あわよくば、巨大な広告を貼り付けてゆっくり航行するドローンを作ってもよいかもしれないが、

ただ、現時点では空飛ぶ車から連想される、人が移動する手段としての空飛ぶ車。ではない

そのため、この世界での人間の移動手段は主に徒歩だ

メタバースなのだから瞬間移動は容易にできる

ただ、それだとメタバースは単なるインターネットの一種に過ぎなくなる気がしている

現実世界でもそうだった。

程よい不便によりドラマが生まれて、体験が生まれる

知らない店に出会ったり、そういった現実的な体験を家ですることができたとき、

初めてメタバースの価値が開花するのではないだろうか

僕はそこに期待してこの世界に若干の不便さを取り入れた

上下の移動は今のところ、ポータルのようなものも考えてはいる

ただ、水平方向の移動は基本的に徒歩になる予定だ

そして、人が動くということは、疎と密が生まれる

僕はここにも気を配った

現実世界では、例えば、駅の近くだと地価が高かったり、

あとは、人目に触れるところには多く看板があったり、

つまり、人の動きの密度の差によって価値に偏りが生まれる

この偏りこそが経済の原動力であり、格差のもとであり、資本主義の本質なのではないかと考えた

そういったリアリティのある仕組みがメタバース内で生まれたとき、経済圏が発生する

それと同時に、現実感が生まれ、人を熱中させる

だから今回の世界では程よく不便に、程よく便利になるように人々の動線を考えた

この世界には、誰もが直感して中心だと認知できる巨大な広場がある

幅100m、長さ1300m、上下は無限に開けた、巨大なギャップを望む広場だ

ここをセンターとして、水平方向が建物で言うところの１階に当たるだろう

そこからハの字型に伸びる巨大な橋により、そこのセンターから６角形側面に当たる巨大空間に人の流れを作る

そして、この橋は鉛直方向100mごとに５つ重なっている

これにより、その橋がある階に価値が生まれるというわけだ

この橋に近いテナントの価格は上がるし、

逆に、遠いところのテナントは価格が下がる

橋に近いテナントの近辺は絶えず人が行きかう賑やかな場所になるだろうし、橋から離れた場所のテナントはこじんまりとした場所になるかもしれない

価格の高いテナントには大手の巨大なコンテンツが入り、そうでないところには知名度の低い小さいコンテンツが入るかもしれない

そういった偏りと、そこを目指す道中の体験により、この世界で感じることのできる現実感を演出している

床について

細部の解説をする、

まず、この世界の床は、継ぎ目のない、ゴムにも似た樹脂で覆われているという想定だ

この世界には屋外という概念がない

だから、どこでも屋内といえる

この非日常感にどこか価値を感じたので、すべての床をこの継ぎ目のない樹脂で覆うことにした

鏡面反射はしない

ただでさえ巨大で開けたこの世界の空間にめまいがしないようにする工夫だ

開けた巨大空間と、マットでインドアな印象の床、

そういった状況に置かれると人は床による安心感を強く感じることになる

その安心感を誇張するために、マットな仕上がりの床にした

そして、ここからは床に限った話ではないが、

床にはワイヤーフレームの白線がプリントされている

これはプロシージャル的な概念を最もわかりやすく取り入れた例だ

通常、こういった3Dモデルを作る際にはテクスチャを貼るためにUV展開という作業が必要となるのだが、

それには限界があると感じた

今回のように巨大な床を作るとき、UV展開では対応しきれない

緩やかに曲がった通路や、直線の通路などもある

それらのためにテクスチャを描き、展開するというのがスマートではなく、究極のメタバースとしての創造とはかけ離れている気がした

だから今回は床を完全なるプロシージャルにより表現した

プロシージャルとは、計算で自動的に得られる結果だ

ワイヤーフレームというのは3Dの構造そのものをビジュアル化している

つまり、角には線が集まったりする

これはディテールの緩衝材。人が何をもってレトロと呼ぶのか、3DCGを現実的に見せる手法、

それらを解決してくれる

ワイヤーフレームはもちろん、機能的なビジュアルだから、そこに必ずしも美しさを感じられるわけではない

なので、それが美しくなるよう。シンプルな白線として床に見られるようにした

看板、サイネージについて

現在制作中の世界、
UVスクロールと先日の超軽量アニメーション看板マテリアルを使い、今のところは比較的軽めに作れている#belnder #3DCG #DOORY pic.twitter.com/K9bTynNAAR

— 藤田将 (@noveldrum) April 30, 2023

まず、

今回はおそらく、僕の作品としては初めて、空中に出現するホログラム広告を取り入れた

今まではそういったホログラム広告というのは現実味がないのであまり好きではなかったが、今回はサイバーパンクを通り越してソーラーパンクのような風潮だったので、ホログラムの広告を取り入れた

そして、そういった表現をするにあたり、新しくマテリアルを考案した

それっぽいロゴをアルファ付きの画像としてblenderに取り込み、今回考えたノードツリーにつなげることにより、それっぽいアニメーションを付けることができる

これにより、一つのノードに打ったキーフレームとホログラムのための平面、アルファ付きの１枚のテクスチャのみでアニメーション付きのホログラム看板を作ることができるようになった

これは工数削減と、シーンの軽量化という観点でものすごく役に立つアイデアだった

こうしたアイデアによる成果から、この世界にアニメーション付きホログラムを設置する際のハードルが一気に下がり、賑やかさに妥協のない表現をすることができた

今回作っている世界で2番目に画期的なアイデア、
アルファ付きロゴ素材をノードにつなぐだけでそれっぽいアニメーションを付けてくれるノードグループ、
板ポリ、テクスチャは一枚、キーフレームも1つしか打っていない、ノードも単純なので、いくら複製しても無視できるレベルに軽い！#blender #3DCG pic.twitter.com/TFdlhDNpkW

— 藤田将 (@noveldrum) April 28, 2023

いつもは道路上にせり出した看板を設置しまくるのが僕の趣味なのだが、今回はほぼ登場しない

この世界の広告は歩く道から見上げるのではなく、少し離れた場所から遠くの壁を眺めることで目に映るからだ

広告は目に映る場所にしか存在しないものだから、この世界において、道路上にせり出した看板を作るよりも、対岸の壁に巨大な広告を設置したほうが広告としては優秀だ

そう考え、今回は壁に貼り付けるような形状の広告を主に設置した

また、ドローンが飛び交うというところからも、せり出した看板があるのは好ましくない気がした

人込みの表現について

次なる作品のために、人込みの表現を研究中、
これだけの人数を24fpsで動かせることに自分でも驚いている、#blender #3DCG pic.twitter.com/1fTXuGCVGI

— 藤田将 (@noveldrum) April 9, 2023

この表現は、前から頭の片隅にあったアイデアを形にしたものだ

具体的な解説はメイキング動画でする予定なのでここでは端折るが、

mixamoからダウンロードしてきたデータを軽量化し、いろいろやってインスタンス複製する

という感じだ

これにより、軽量ながら、見ごたえのある世界を作ることができた

木の意味

この世界にはわずかながら木がある

というのも、最近、僕は植物を世界に設置している

これは、植物により一気に現実感が増すのと同時に、クリーンな世界ということを体現することにも繋がると考えたからだ

今回の制作はスタートアップのコンセプトムービーであって、あまり退廃的な世界観はよくない気がした

それに、前々からサイバーパンク系の作品はなんだか退廃的になりがちな気がしていた

サイバーパンクという語句に退廃的という要素を含んでいるのかもしれない

だからこそ僕は今回、サイバーパンクを浄化したような、ある種のソーラーパンク、それでいてサイバーパンクの賑わいを兼ね備えた世界を作ろうとしたわけだ

だから木を植えた。

それに、先にも述べた通り、この世界の床はインドアを印象付けるものだ

そんな床に囲まれて木が生えている

なんだか文明の勝利を彷彿とさせる光景だ

ついでに言えば、木のわきに設けられた水辺も、同じく、自然を制御する人間の崇高さを演出する仕掛けだ

そういった優越感がこの世界の人の尊厳を高め、気持ちのよい居場所を提供することができる

それがこのメタバースの価値につながると考え、植物と水辺にも気を配って配置した。

レトロフューチャー的な雰囲気について

今回の作品は未来の風景を予感させるものでありながら、若干のレトロフューチャー的な印象も兼ね備えている

ガラスの色などによってそれを演出している

現実世界では、なんだか。ガラスの色が昔は黒っぽかった気がする

そして何かしら色がついていた

浜松町に少し前まで建っていた世界貿易センタービルみたいな感じだ

僕は昔のような、色のついたガラスが好きだ

そこから見える室内の蛍光灯などにロマンを感じるし、室内から見る色のついた外の景色にもノスタルジーを感じる

なので、今回の世界ではガラスに色を付けた

そもそも。こういった超巨大建築というのは、昔の人たちの思い描いた未来像によくあるものだ

日本人であれば、バブル期のぶっ飛んだ建築計画なども頭に浮かぶだろう

そういった、来ることのなかったレトロフューチャー的な雰囲気をリスペクトし、そういったものを意識してデザインした

ライティングについて

まず、今回は細かいライティングができなかった

というのも、空間があまりに巨大すぎたため、ライティングをすると重くなってしまうからだ

だからここからはあくまでカタログスペック的な話でしかない

まず、この世界の一番大きな照明は、無限に連なる巨大なギャップに位置する、大照明だ

これは人口太陽のような役割を果たす、

ギャップ全体を強い光で照らし、まるで真昼のような明るさを保つ

これができるのは、超巨大な空間を持つギャップならではだ

超遠距離に超巨大な光源を置くことでセンター付近ではほぼ平行の明かりになるからだ

なので、ギャップ周辺は昼のコンセプトのもと考えられたライティングだ

ただ、この世界には日陰も存在する

先ほどの橋の位置によるテナントの価値についての話と同じように、この世界に場所による付加価値を演出したいと考えていた

とはいえ、この世界は幾何学的な立体を永遠に羅列しただけの世界だ

そのまま何も考えずにそんなことをしてしまえば、同じ空間が永遠に広がるだけの、つまらない世界になりかねない

だから今回の世界で気を付けたことが、上下方向には300mずらして配列する

ということだ

これにより、各ユニットの間のギャップに、天井があるエリアが出現した

天井があるということは暗くなるということだ

これにより、一部ギャップでは日中ではなく、薄暗い。ネオンが映えるような環境にすることができた

以上です

今回の世界はいつもの世界へのこだわりとは違い、具体的な意味を追求した世界になります、

昔は建築家になりたい時期もあったくらい、こういったものを考えるのが好きでした

今でも最終的な夢の中の一つに、建造物のデザインがあります。

大学もプロダクトデザインの研究室を出ました、

今後については、監督はもちろんのこと、メタバース関連の空間デザインや、現実世界の建築のデザインに携わるデザイナーも目指していきたいです

……以上です！

P,S,

今この国に必要なのは、僕みたいな人間が四六時中こういった世界を作り続けることのできるような環境を確保することではないだろうか

今、海外からメタバースのオファーを受けたら、引っこ抜かれる自信がある

必要なものはなんとなくわかっている気がする

感性も尖っている

引き出しも増えた気がする

少なくとも、監督として持つべきものは持てたし、それが足りないことが判明したとしても勝ち得る自信はある

今のところ僕にないのは、自分の中にある印象を具体化するための手段と、自分の作品に対する自信くらいだ

前者は今後考える必要はあるが、僕は考えるのが得意なほうだと思う

blenderという強力な手足を持つ僕だから、それを使えば何とかなる気もする

作業を効率化し、キャラの表情と指先の動きまで思うがままに操作できる何かを構築するのが当面の目標かもしれないな

それと、自分に対する自信もそのうち身につくと思う

今の僕には自信はあるが、それは目に見える範囲内での自信だ

世間一般に広く知られるレベルになってもなお自信を持ち続けられるだろうか

とはいえそれもその時になれば身についているものだ……と信じたい

今はとりあえず目先の仕事をこなす他なさそうだ

僕の作品は氷山の一角であると思っている

頭の中を表現するのに手が追い付かないからだ

技術が想像力に追い付いていない。

僕の考える何かを具体的に出力しようとも、それを実現できる手段が僕にはない

あるにはあるが、それでは不十分だ

中途半端なものを世に出したくない

だから僕は監督になりたい

僕の頭の中を優秀なクリエイターたちが形にしてくれる

それが一番楽しそうだ

とはいえいきなりその環境を与えられても僕はどうすることもできないかもしれない

僕にはまだ知識と経験と名声が足りない

だから優秀なクリエイターたちを活用することもできないし、そもそも集まらないだろう

だからとりあえず僕は作品を作る必要がある

そうしてチャンスをものにし、結果を残してクリエイターを集める

そうして映像を作る監督になりたい、

なぜだろうか、

顎関節症はつらいもので、自殺を考えられるくらいにひどいものだ

僕は被害者になりたがっている

運命という名の神に、この世界の理不尽さを押し付けられることに幸福を感じる

だから僕は顎関節症に耐えることができるのかもしれない

僕はホームページをとても大切にしている

今まさに、水面マテリアルをboothで公開し、ホームページへの入り口を一つ増やそうとしている

だからこれを機に、この記事を書くことにした

そもそもこのホームページは大学在学中、コロナ前、今よりも圧倒的無名の頃、

いきなりサーバー代を負担し、授業をさぼって勉強し、立ち上げてたものだ

そして今日に至るまでこうして高頻度に更新を続けている

ブログでの発信や各部の修正、新しいページもたまに作ったりしている

そして、その動きはホームページ内にとどまらない

おそらくこのホームページに訪れる人たちはみな、どこかしらのリンクを踏んでここにきているだろう

まだ、検索から来ている人は少ない

僕はやたらとホームページのリンクを、いろいろな場所に貼りたがる

youtubeにも貼ってあるし、ピクシブにも、ツイッターにも貼ってある

わざわざフリー素材まで作り、それを餌にホームページに流入させていたりもする

なぜここまでしてホームページに流入させるか、

それは、今書いているこの文章が一番伝えたいメッセージだからだ

つまり、作品を作る以前の段階の、生の声

それを発信することに僕という人間の存在価値があるから、

だから、ブログ記事というのは僕の中でもトップオブトップの創作メディアだ

そしてそれに付随するところでもう一つ、

僕が書いているのは自分の頭の中だ

基本的に書いていて面白いことしか書かない

そしてそれは同時に、読んでいて楽しいものだとも思っている

そして読んでいて楽しいものというのは、映画にしても楽しいはずだ

これに気付き、僕の感性を評価し、僕に仕事をさせたら面白い作品が出来上がる……

と、この記事を見たプロデューサー的な人に思われればそれは万々歳だ

そこからくる仕事はとても楽しいものになるだろう

なぜなら、僕の頭の中を作品でさらけ出すことを期待したプロデューサーが頼んだ仕事だからだ

僕の頭の中をさらけ出す。ブログ記事でやっていることを映像として出力すれば、それが仕事になるわけだ

これが僕の一番期待していること、このホームページはやはり広告塔としてのページだ

あとは、ブログ記事に残すことで、言質を取ることにも繋がるし……、

あとは他のサービスで残した言葉はそのサービスが消えれば終わりだが、ここでは違う。サーバーのお金さえ払えれば未来永劫続くアーカイブだ

僕という人間の思考回路を後世の人類に残すための記録媒体でもある

文字数制限はないし、画像や動画も載せられ、いざとなれば編集、非公開にもできる

優秀な広告塔とアーカイブとしての側面、

僕はこの2つに期待し、ブログを書き続ける

P,S,

今、ホームページの良さを再認識している

先ほど、ツイッターに新しい作品を公開した

1時間ほど前に公開したものだが、いいねが20くらいしか来ない

いいねが少ないから悲しいという単純な話ではなく、いいねが来ないことによる藤田将への落胆が怖い

というのはあまり関係のない話だが……、

とにかく僕はホームページに一番安心する

いいねというシステムもない。自分の好き勝手出来る

だから僕はホームページが好きだ

SNSに絶望したら、ホームページだけに作品を公開するようになるかもしれない

一度きりの人生

才能を使うか否かは自分次第

その判断の責任は自分にのしかかる

望んだわけでもないのに

まるで強制参加のギャンブルのようだ

参加費として幸福を支払い

幸福を得るために人生をかける

僕は今、楽しいのかもしれない

休日も朝から晩まで仕事をしている

会社の仕事ではない、フリーランス的な仕事だ

すべてのアクションに可能性が含まれているように感じる

もしかしたら今作っているものがどこかのアニメプロデューサーの目に留まり、仕事をくれるかもしれない

そう考えるだけでもワクワクする

そのワクワクを作品作りにぶつけて生きている

だから、休日に仕事漬けでも楽しい

P,S,

ただ、体にはダメージが言っているのかもしれない

まるで、文明の肥大化を受け止められなくなりつつある地球のように

※この記事は、いつにも増してメモ書きみたいな記事です

現在、僕はツイッターを、メインアカウントとサブアカウント、2つで運用している

現在のところはサブ垢のほうがなぜかメインで、フォロワーも1.2万人くらいいる

ツイートの頻度もおおむね2，3日に一回くらい、毎回いいねは500～1000、多くて3000くらい行く。という感じだ

対してメインアカウントは、フォロワー9000人ほど、ツイートの頻度も月一くらい、いいねは3000行けばよいほう

という具合だ

書いているともはやこの2つのアカウントはメイン、サブという関係性ではないようにも思える

これまではただ何となく、だらだらこの状態を続けてきたが、そろそろきちっと整理して運用しないといけない気がしてきた

……ということで、この記事では僕の2つのツイッターアカウントの運用について、自分の中で整理してみる

それをアーカイブとして残し、今後の僕がそれを達成するために足並みをそろえられるようにしっかりと定義づけする

改革するにあたり

・ペンネームの”ふじたりあん”は今後、徐々に本名の”藤田将”に移行する

・一気にアイコンやアカウント名を変えるのではなく、少しづつ、段階的に変える

・それぞれを簡潔に表すならば、

メイン＝キーフレーム、サブ＝キーフレーム以外

メイン＝原画、サブ＝動画

メイン＝結　サブ＝起承転

メイン＝表舞台　サブ＝裏舞台

現在のメイン垢について

・コンセプト：ポートフォリオ、アーカイブ

・条件：archiveだとわかる名前

・アイコン：

・アカウント名候補：ふじたりあん（藤田将）

・アカウントID：@noveldrum_0

・投稿頻度目安：しない(新メインアカウントのリツイート)

・ツイート内容：しない(新メインアカウントのリツイート)

現在のサブ垢について

・コンセプト：日常系、メインアカウント

・条件：特になし

・アイコン：

・アカウント名：藤田将

・アカウントID：@noveldrum

・投稿頻度目安：2,3日おき

・ツイート内容：製作途中、日常、仕事の舞台裏

・その他メモ：

変更フロー

名前を変更し終えた後、IDを交換する

●現在のメイン垢について

ふじたりあん

↓

ふじたりあん（藤田将）

↓

藤田将（ふじたりあん）

↓

藤田将_ふじたりあん

↓

ふじたりあん（藤田将）←イマココ

●現在のサブ垢について

りあん（サブ垢）

↓

藤田将（サブ垢）

↓

藤田将（雑談）

↓

藤田将_雑談

↓

藤田将←イマココ

その他アカウントについての指針

この辺に関してはとりあえずそのまま、変える必要があったら変える

●Youtubeメインチャンネル

・アイコン：キャライラストアイコン

・チャンネル名：ふじたりあん

・投稿頻度目安：2週間おきくらい

・内容：完成作品、チュートリアルなど

当分収益化で気なさそうだし、収益化できたとしてもそこにフルコミットするくらいならば仕事をしたほうが金銭的にも将来的にも自分のためになる気がするので、ここは今まで通り、好きに運用していくつもり

●Youtubeサブチャンネル

・アイコン：キャライラストアイコン

・チャンネル名：りあん

・投稿頻度目安：気まぐれ

・内容：謎の動画、自由

このチャンネルは完全に趣味で、チャンネル登録者数気にせず好きな動画を上げ続けたい

●pixiv

・コンセプト：自主製作時代

・アイコン：キャライラストアイコン

・アカウント名：ふじたりあん

・投稿頻度目安：気まぐれ

・内容：イラスト寄りの作品

ここもそこまで力を入れない、日々の創作でのアウトプットを掲示する場として運用する

NHKオンデマンドに入った

月額900円ちょっとだった気がする

これを高いと思うか安いと思うかは人それぞれだが、僕は破格の安さだと思う

というのも、僕は前々からNHKが好きだ

普段からよく見ている

そもそも、僕はドキュメンタリーが好きで、あらゆる国、種類のドキュメンタリーを暇さえあれば見てきた

だから、そういうドキュメンタリー好きの僕からしたら、質の高いドキュメンタリーを量産しまくってくれているNHKには尊敬と感謝しかない

そうだ、NHKの番組は質が高い

受信料をとっているだけのことはある

最近の民放の番組の劣化は著しく、ゴールデンでやっているのが信じられないようなクオリティの作品がちらほら出始めている

平気で他の番組の演出、企画をパクった挙句、劣化版として何食わぬ顔で放映してしまう。

そんなテレビ業界が嫌だし、それに気づかない日本人を見ているのも嫌なので僕は基本的に、テレビ全般が好きではない

ただ、NHKだけは違う

NHKのクオリティは保証されている

カメラワーク、番組の構成、セリフ、

どれをとっても民放とはワンランク上で、いつも質の高い、上品なコンテンツを提供してくれる

また、僕はあまり気にしないタイプだが、受信料をとることにより、特定の派閥との金銭的な癒着を防止し、偏見的な報道を抑止する理念も掲げているようだ

それが守られているか否かは定かではないが、ただ、そういうNHKのまじめで洗練された雰囲気と、そこから作り出されるハイクオリティの番組が好きだ

僕は、見たもののクオリティがその人の創作物のクオリティに直結すると考えている

幼いころから洗練され、高いレベルの芸術に囲まれた人間はそれ相応のものを将来作ることができるようになる

目が肥える。という面と、水準が上がる。という2つの面からそうなりえるからだ

だから今回、僕は月900いくらの投資をしていつでもNHKを見れる環境を構築した

今日だけでもプロフェッショナルを10本くらい見た気がする

今やっているMVの仕事、レンダリングのチェックとプロフェッショナルの視聴を交互にこなし、効率的に1日を過ごせた気がする

1月で900円ほど、

ラーメン1杯くらいの値段だ

その900いくらは年に換算すると12000円くらいだろう

その365日の間に見るNHKの質の高いコンテンツにより、ハイレベルな表現と演出、そして洗練された情報と知識。

これらを今後の人生数十年に作る作品に応用できるとなると月900円では申し訳ないくらいだ

だからせめて文章に残し、NHKの良さを発信する

最近はNHKをぶっ壊す系の人たちが活動的だ

それを否定するつもりはないし、NHKの組織としての問題もあるのかもしれない

ただ、現時点で圧倒的価値を提供してくれるNHKは僕にとってなくてはならない存在だ

なのでNHKは負けじと、今後も質の高いコンテンツを作り続けていてほしい