藤田将のホームページ

超忙しい

そして不安もある

この不安には3つの要因がある

一つが超忙しいこと

もう一つが、これから取り組む仕事を僕がこなせるのかという不安

そして最後に、今後の見通しが不透明なことに対する不安だ

忙しいというのは、ライブ関連のお仕事と1つのMV背景デザインのお仕事の作業期間がかぶっているからだ

今レンダリングとテクスチャの解答を同時に進行中だ

そして、これから取り組む仕事を僕がこなせるのかという不安

僕はまだクリエイティブ的な経験が少ない人間だ

そういう人間が人とかかわって作業することができるのか、不安だ

そして、今後の見通しについて

楽しそうなお仕事を頂けそうな半面、そのお仕事の具体的な内容がまだよくわかっていないので、そこに飛び込んでいけるのか不安に思う

24年間インドアな人間として生きてきて、ここ数年は特に、外に出ていない

コロナ後に至っては家族以外の人ともあまり会っていない

そんな僕がいきなり一人暮らしをして仕事ができるのか疑問に思っている

いつかは出ないといけないだろうが、その一歩を踏み出せない

そういう不安を抱えつつ、それを自覚することすら許さない忙しさで最近は眠りが浅くなっている

あけましておめでとうございます

新年の抱負をここで宣言します

今年2024年はいろいろ大きく変わる一年になる

近々、仕事を辞めてフリーになろうかと思っている

ここ最近は、いろいろなところに連絡を取り、今後の行く末について情報を集めつつ、決めている

今のところは4つほどかかわっていきたい関係があり、それぞれ顔を出しながら何かを作っていきたいと思っている

そんなわけで、フリーになっても今のところはやっていけそうだ

問題は税金、インボイス関係だが、それに関しては税理士さんに任せたいと思う

それと、忘れてはいけないのが自主制作だ

今作っている自主制作アニメは全体でいうと、おそらく3割くらい完成している気がする

今年中には完成予定だ

それに関しては、時間的バッファとして今年は取り組みたいと思っている

フリーランスとして、時間に余裕のある時には自主制作をし、仕事がたくさんあるときには仕事をする

というような方針で行きたい

少なくとも自主制作はまとまった時間が必要になるので、今年一年前半は自主制作とお仕事の時間を過ごすことになるだろう

後半はわからない

先に挙げた4つ。現在進行形で進むのはおそらく2つほどにはなるが、それが半年後も続くのか否かについては正直今、よくわからない

ただ、少なくとも、某アニメスタジオの方が、僕に興味を持ってくれている

社員にしてくださいと言えばさせてくれそうな感じがあるので、フリーランスをしてみてやっぱり違うなと思ったらそこに行くのも考えている

あとは、今いるクラスターにも戻ったり、

そもそも実家暮らしなので、それだけでも挑戦はしやすい立場にいると思う

なので、とりあえず。思い切ってフリーになり、そこからいろいろ挑戦してみる

というようなことを始める2024年にするつもりだ

そして早くもその先の話をするならば、

それ以降、本格的にアニメ監督として仕事をしていきたい

先に挙げたアニメスタジオには、監督志望として入る

そこでノウハウを学び、自分の作品を作っていきたい

あとはクリエイティブキャリア以外の話もすると、

最近の悩みは、乱視だ

なんだか急に進んだ気がする

これに関する原因はよくわからない

ただ、たぶん。モニター三枚使っているのが目に負担になっていたり、

キーボードとモニターの間に大型液タブがあって視点移動が多くなってしまったり

そういうことが要因になっていると思う

もうすぐICLの手術で、それで一応強制はされる

ただ、この原因に関して改善しないとまたレンズを入れ替える羽目になる気がする

なので、液タブを別の小さいものに買い替える、モニターを離して視点移動を少なくする

などの対策を講じる予定だ

他にも健康上の問題は山積みだが、依然として悪い物ばかりなのでここでは書かない

ただ、今年含め今後は、運動をよくする一年にしたい

健康への投資が今一番すべきことだ

あとは、外に出て仕事をするなども検討していきたい

2024年は能力を実務経験に直結する一年にしたい

箇条書きにするならば、

• フリーランスになり、軌道に乗る
• 自主制作アニメーションを完成させ、発表する
• アニメ業界に実務的な居場所を作り、監督の仕事を観察、お手伝いする
• 一人暮らしを始める
• ブランドと作家性を確立していく
• 健康問題を改善、身なりを整える

というようなことをすべて実現させる一年にしたい

2023年の総評は、進歩はしているが、もっと進めた年。だ、

進捗は確かにした

ただ、2年くらい前のビジョンでは、24歳では商業監督になっていて、3DCG界隈以外の人にも知られているくらいの知名度にはなっている予定だった

そして今、24歳を3か月ほど前に迎えた

僕は今、実家暮らし。フォロワーは今年1万人くらい増え、2万人。知名度は3D界隈の中でならあるが、その外の人たちには知られていない

全然達成できなかったというわけではないが、100パーセントではなかった

とはいえ、全く進まなかったわけではないし、進歩として、クリエイターの中では相当進めたほうだろう

理想が高すぎるというのはある

ただ、人間はゴムと同じで、引っ張れば伸びる

力いっぱい引っ張ればたくさん伸びるし、引っ張らなければ縮んだままだ

そして、引っ張りすぎると千切れる

僕はゴムに例えるなら、引っ張っても引っ張っても千切れないゴムだ

それを自覚しているので、僕にとって、目標を高く持つことはとても有意義なことだ

こうして文章に書いて、今年、目標に届かなかったというこの悔しさと、それでもその高い目標にある程度応えることができた自分に対する自信により、また来年も頑張ろうという気持ちになれる

具体的な振り返り

ツイッターようつべ等のSNSを辿りつつ、解説。自己評価していく、

あけましておめでとうございます！
今年の僕は年男です、ウサギらしく飛躍の1年にしたい

— 藤田将 (@noveldrum) December 31, 2022

新年1発目の3D、フォトグラメトリを導入したので、アセットも置いたりしてみた、
今年は映像系も作っていく予定です！#blender #b3d #3DCG pic.twitter.com/E0Aqu3vHpu

— 藤田将 (@noveldrum) January 3, 2023

このころには、1年で自主制作を完成させ、映像系にのめり込んでいく予定だった

ちなみに、この時の自主制作とは、今作っている自主制作のことではない

まだ構想すら浮かんでいなかった

なので、今こうして、自信のある世界観と脚本で自主制作を創れていることは、運が良いことかもしれない

これも年男パワーなのか……

前々から気になっていた視差マップをちょっと試してみた
板ポリでも疑似的に奥行きがあるように見えるやつです＾＾
使いどころによっては使えそう#blender #3DCG pic.twitter.com/0BFYpAH3NY

— 藤田将 (@noveldrum) January 17, 2023

鬱の症状に関してはいろんなところで書いているので省略するが、とにかく過去最悪の精神状態のまま、冬を過ごした

プロダクトデザイン関連の卒論が終わらず、パニックになっていた

パニックになるとデザインのアイデアは降りてこない

いや、降りて来る来ない以前の問題に、僕はプロダクトデザインというものを見失っていた

本来は、機能にデザインがついてくるものである必要があるのに、その逆、デザインに機能を付けるような順番で考えていたから駄目だった

このころの経験はもちろん今に生かされていて、アニメも同じく。かっこいい映像に意味がつくのではなく、意味のある展開にかっこいい映像がついてくる

という、当たり前のことを言語化して扱うことができるようになった

ただ、それに気づかずに、教授の厳しい意見と、迫りくるタイムリミット。留年してまでここまで来たのにまた一年大学をやる羽目になるかもしれないという危機感でどんどん気分が落ち込んで、最終的には壊れた

ちなみにこのころの記憶は今でも、暖房の匂いを嗅ぐとフラッシュバックしてきたりする

VFX-JAPANアワード2023にて、ショートフィルム部門、優秀賞を頂きました、ありがとうございます！ https://t.co/Zo78l0ACVe

— 藤田将 (@noveldrum) January 31, 2023

それから数日後、VFX JAPANの優秀賞に選ばれた

作品は子供都市で、その映像が評価された

具体的に賞を頂くことはおそらく初で、正直。そこまで有名でもない頃にこういう賞を頂けたのはありがたい限りだった

さらば、東京電機大学。 pic.twitter.com/Z2w63rPOhq

— 藤田将 (@noveldrum) March 18, 2023

留年しつつの卒業でした

今年は無事卒業できただけでも幸せだったかもしれない

今思えば、卒業終了1か月くらい前までどん底だったのに、そこから巻き返してのS評価、意匠権の獲得まで行ったのは年男パワーだったのかもしれない

そう思えば、今年はよくやったほうでは？

大卒という資格を得られただけでもよくやったほうか

あとは、↑のタイミングでしれっと手術もした

実は最近。CG会社で働き始めた、

— 藤田将 (@noveldrum) April 3, 2023

卒業後は、メタバース系の会社、クラスター株式会社で働き始めた

とは言いつつ、実際はインターンとしてこの時すでに3か月ほど参加していて、卒論の忙しさゆえに中断、それを卒業と同時に再開。という形だった

後々分かったことだが、そもそも新卒枠そのものが無く、それなのになぜか卒業間際の半年インターンをやっていた

そのため、卒業後もインターンとして、現在に至るまで働くことになる

今、正社員として推薦を受けるというタイミングだが、今後の道について、悩んでいる

どこかでフリーランスになり、もっと派手に動くべきでは、

そう考えると、正社員になるのではなく、フリーランスになる方が良い気がしている

現在制作中の世界、
UVスクロールと先日の超軽量アニメーション看板マテリアルを使い、今のところは比較的軽めに作れている#belnder #3DCG #DOORY pic.twitter.com/K9bTynNAAR

— 藤田将 (@noveldrum) April 30, 2023

就職？してからは、特に何も起こらず、ただ安定した時間を過ごしていた

↑のツイートは、おそらく、会社に所属しながらやった唯一の仕事だ

これ以外は仕事を取らず、クラスターと自主制作。というような生活をしばらく送っていた

この際なので解説しておくと、この間にも不安な日々を送ったりしていた

なぜなら、自分という人間があまり進んでいないように感じていたから

会社に所属することでいろいろなことを学べ、人として成長できた気がする

ただ、一方で、それ以外の時間。就業していない時間に何をすればいいのか、わからなかった

なので、不安になっていた

大学にいた頃は時間があったので仕事をしたりしていたし、その合間にある時間は休みだと思えていた

ただ、就職してからというもの、就業時間以外の時間を休んでしまうと、自分が追い求めている監督という目標に到達できないのでは、と思った

とはいえ、仕事をしたり、まとまったことをするほどの時間はない

やらなきゃいけないことと、それをできない日々で、不安になっていた

そういう不安も、ここ最近は無くなっている

自主制作アニメーションを作っているからだ

それを作る時間は僕の人生として、進歩している時間だと認識している

なので、今は、精神的には割と安定している

ただ、それが無かったしばらく前は、不安になっていた

そういう時間が多く、100パーセントの時間を自分の進歩のために使えなかったという点が、今年の反省点かもしれない

今週末あたりに人生初の床屋か美容院に行くかもしれない、
今23歳だけどまだ親以外に切ってもらったことがない、

— 藤田将 (@noveldrum) May 17, 2023

あとは、生まれて初めて床屋に行ったのも今年か、

ただ結局。床屋に行ったのは今のところ、これが最初で最後だ

今も髪は親に切ってもらってるし、前髪は自分で1分で切っている

眼鏡をはずして何も見えない状態で切っているので、前髪が終わっている

今日はこれから、脚本関係で初めてのミーティングだ、
ここ数年で一番楽しみ

— 藤田将 (@noveldrum) June 21, 2023

普段からお世話になっているエイベックスの方々と、いろいろ話し合った

結局、この脚本は自分の実力不足で実現には至らなかった

今になって思うことは、僕の中には人という概念自体が存在していない

絵を描いていても、機械やロボットや車は描けるのに、人は描けない

単に描いてないだけというのもあるが、それにしても、人体に興味もないし、魂に特別な何かを感じているわけでもない

それは心の底から思っていることで、僕はそもそも人というものに価値を見出していないから、それを大々的に声高らかに訴えかける作品を作ろうとしても、できない

それを知らずにこのころは、人が主人公の普通の作品を作ろうとしていた

だから暗礁に乗り上げていた

何回かミーティングしたがなかなか決まらず、ずるずると引きずった

結局、この計画は途中で消え、僕が別で作ったアイデア、今制作中の自主制作の脚本が採用され、今に至るまで話が進んでいる

現在プレビズ段階で、この冬が明けたころ、劇伴の制作が入る

それ以降、売り方など、僕にはまだわからない分野があると思うので、その際はお力添えを賜る予定です

明日、coloso(@Coloso_japan)の講座の詳細ページがオープンするとのことで……今回作ったアニメーションを公開します！
今回もeeveeを使い、細かく解説しながら、自分好みの作品を作れるよう意識して講座を作ってみました。#coloso #blender pic.twitter.com/iYLiDSpHzY

— 藤田将 (@noveldrum) July 6, 2023

7月、colosoさんと協力し、講座を制作した

この講座作成は結構大変だった

というのも、僕はコロナ後から今に至るまでほぼ誰とも接することなく生きている人間だ

なので、声を出すという機能自体が退化し始めている

そして、講座というのは、僕が発声して説明するものだ

1講座1時間くらい、

それが24講座くらいあった気がする

資料も作らないといけないし、いろいろ大変だった

奇跡的に3日間自主制作できそうなので、アニメ背景風3DCGの研究をしています、
今日はかっこいいビルを作り、手書き風シェーダーを作りました！
ポリゴンを気にせずに作ると楽しいことに気づいた#blender #3DCG pic.twitter.com/nzU36s4OaI

— 藤田将 (@noveldrum) August 12, 2023

講座作成が終わってしばらく経った8月、アニメ背景風3DCGの研究を始めた

ただ、これは別の記事でも少し触れていることだが、

この研究自体、時間稼ぎのためにやったというのが大きい

脚本も暗礁に乗り上げ、たくさん仕事をする時間もないし、そもそも、前のめりにやりたいと思えるような仕事もなかったような気がする

そうして不安になっていたのがこのころだ

その不安の原因は言語化できていて、この記事で書いているような、自分が進んでいるという実感が持てない。というところにあった

なので、この研究を始める

少なくとも研究している時間というのは自分に知見がたまるので、時間を無駄にはしていない

それで成果が出れば納得するだろうし、成果が出なくても、挑戦に費やした時間は不安に思うことはないはずだ

という考えで研究を始めた

現在研究中のアニメ背景風3DCGで光源を動かしてみた際のサンプル動画
カメラワークを工夫すれば何かしら使えそう#belnder #3DCG pic.twitter.com/2qhfvDTZor

— 藤田将 (@noveldrum) September 10, 2023

結果としては、研究は大成功で、インプレッション的にも、知見的にも、今年一の大きな進歩だった

フォロワーはたぶん5～6千人くらい増えた気がする

万バズレベルのツイートも何回かし、行く先々で、これ見たことある。と言われた

3Dに関係ない高校の同級生にすらそう言われた

これを機に、アニメ会社からのお声がけもあったし、今につながる、某音楽ユニットの方々からのお声がけもあった

このアニメ背景風3DCGの研究があるから、今年は失敗していないと言えると思っている

来年はこの成功を基に、次につながるムーブメントを起こしたい

アニメ背景風3DCGの研究結果がまとまったので、これから短編の自主制作アニメを作る(予定)

— 藤田将 (@noveldrum) September 23, 2023

そして9月終盤、

今に至るまで精力的に制作している、自主制作の構想を思いついた

↑のツイートでは計画通り感を出しているが本当はそうではなく、先に述べた通り、脚本の3割は運だ

このタイミングで、運よく脚本の原案を思いついた

なので、アニメ背景風3DCGの成果も使い、自分で作ることにした

自主制作アニメ進捗、
すでに60カット分描いてます……、 pic.twitter.com/mwGUNkYPkE

— 藤田将 (@noveldrum) October 7, 2023

それからはひたすら、自主制作に打ち込む

すでにかっこいいので、完成したら壁紙とかにしてみようかと思う pic.twitter.com/cqIM6BKKNb

— 藤田将 (@noveldrum) November 5, 2023

進捗に関しては、あまりツイートしていない

というのも、今回作っているのは背景で勝負するスタイルの自主制作ではない

そもそもツイッター受けするような背景はあまり登場しない

なので、それをツイートしても、ネタバレになるだけだ

そういうリスクを考えれば、あまりツイートしない方が良いと判断した

なので、この10月ごろから今に至るまで、更新頻度は2週間に一回程度に落ちている

自主制作アニメーションの進捗、今日はイラスト調シェーダーを研究しました
前回の研究ではできなかった、つるつるした曲面をイラスト調にすることを目標にしてます
ちなみに、このかわいいロボは、自主制作で登場予定の清掃ロボです！#blender #3DCG pic.twitter.com/U8xsd74l6O

— 藤田将 (@noveldrum) December 9, 2023

こうして先日のツイートに至る

おそらく、新規の投稿という意味ではこれが最後の投稿になる

自主制作アニメーションのシェーダーを研究したその結果のツイートだ

https://twitter.com/noveldrum/status/1741396702316359950

以上が今年の抜粋となります

来年の話を少ししませう

来年の話は来年することなのであまり多くは触れないが、

まず、新年最初のビッグイベントは、フリーランスになることになるかと思われる

まだ決定ではないが、某音楽系アーティスト集団のお誘いを受けた

そういうお話と、正社員雇用のお話、2つが重なった今。フリーランスになるタイミングが運命によって準備された気がするので、会社を辞めようかと思っている

そのあとは今とは比べ物にならないほど自由になるわけだから、とりあえずいろいろやってみようかと思う

自主制作とフリーランスのお仕事の2本立てになりそうだ

この辺のこまごました話は年明け後にする

総評

総じていうならば、冒頭のような形となる

成果はありつつ、止まっていると感じた時間が長かったという点で、不完全燃焼感のある年だった

とはいえ、開始早々の卒論でアイデアが降ってきたこと、あとは、誕生日前のアニメ背景風3DCGのバズり

この2つは紛れもなくポジティブなトピックで、この2つがあるからこそ、今年は成功したと言える年になった気がする

とはいえ、やはり満足はしていない

この1年で実感した自分の無力さと精神的弱さ、目標を達成できないもどかしさを2024年で解決して軌道に乗りたい

というところで、この1年のまとめとする

今日は昨日のコミケで腰が痛いので、おそらく自主制作はしません

ハルヒ見ておにまい見て寝ます！

それではよいお年を

進捗報告をします

最近はプレビズと言いつつも、課題となっているルックを決めるために、シェーディング関係でいろいろ工夫して模索しているところです

まだ検討中ですが、ルックが少しづつ完成してきました

そのうちツイッターでも公開するかもしれないし……しないかもしれないし……とりあえず先行してブログで公開

外の世界でさまよう大型清掃ロボは、何も考えていない、ただ単にそこにあるような存在になっている

人間が遺した使命を全うし続けるロボットの虚しさを描きたいのだが、だからと言って、壊れて苦しんでいるロボットを登場させればよいというわけではない

というか、登場させる必要はない

何故ならば、僕が伝えたいのは潜在的に人間が行っている悪行であって、それを直接的に表現して潜在的悪行ではなくしてしまっては、意味がなくなる

なので、一見楽しい感じにこのあたりのパートは作っている

ただ、その裏にあるのは、禍々しい永遠の地獄だったりする

このかわいらしい緑のロボットは顔っぽいディスプレイも付いていないし、センサーもそこまで高度なものではない

ただ、その中には実は魂のようなものが生まれているのではないだろうか

いや、僕の考えだと生まれている

魂というのは量であるから、どこにでも存在しうるものだ

情報量の対流で飲み生まれる魂で、その結果は必ず発生する

なので、この緑色のロボットの中にも少なからず魂は宿っているわけだ

ただそれは他という概念もないし、そこまで高度でもないので、世界に干渉してはいない

より多くの情報、真似るというアクションを起こせる主人公にのみ、魂は宿った

メインタワーに何かの意味を感じ、見上げる主人公

そのメインタワーはバベルの塔にも似ている（が、正確には違う）

神の領域へ到達するために用意された塔だ

人間でいうところの、宗教的な感情がここで、ロボットに発生している

まだ知らない創造主の存在を感じ、それを感じ取りながらぼーっとそれを眺めているカットだ

それと、外の世界はなるべくモノを動かすようにしている

劇場内は退屈で窮屈で不変な空間として制作している

なので、ものは全く動かない

最後の方にちょっとぶつかるくらいだ

それ以外はものに触れさえしない

なぜならそれは主人公の背負った使命ではないから

人間が課していないことはする必要がない

なので、劇場とは檻のような場所だ

触れてはいけない。

概念レベルで、触れる必要がない

なので、ものは動かなかった

ただ。外の世界は違う

外の世界はたくさん物が動いていた

それは、単に、劇場とのコントラストを図ったものだ

劇場の静かさを強調するために、そして、動き続ける街＝守られ続ける命令

ということを伝えている

これは物語全ての伏線だ

もう主はいないのに働き続けるロボットたちの虚しさをそのまま人にぶつけたい

今、二度目のサニーボーイを見ている

低気圧ゆえの頭痛から今日はあまり元気ではない

なので、二度目のサニーボーイを見た

あのアニメは僕にとって、最強の日常アニメだ

少年少女のまま永遠に変わらない概念の中で物語が進む

この件に関してはまた記事を書くつもりだが、とにかくあのアニメは僕の作っている世界観に似ている

まるでイエメンのようだ

というのは話が脱線してしまいそうなのでこれくらいにしておいて、

あのアニメを見る中で、僕は、永遠の命について考えていた

そもそも、永遠の命という言葉自体、矛盾しているのではないだろうか

仮に、命を、”情報に対する解釈が連続的に発生している現象”と定義し、

永遠を、永久に続く時間とする

すると、永遠の命というものが成り立つ可能性が出てくる

何故なら、情報に対する解釈というのは、情報が時間的に無限に連なる場合、その解釈というのも無限に連なることができるからだ

解釈とは情報の変化量のみから生まれる

なので、永遠に続く時間の中でその変化量が0に収束することも考えられる

ただ、逆に、永遠に異なる状況が続く場合、無限に解釈が生まれるので、先の定義上では、無限の命があり得るということになる

問題は、この、先の定義が本当に命という状態を指しているかどうかだ

今自主制作でも突き詰めている話題だが、

大多数の人が命と聞いて想像する、”生物的で感情的なふるまいをする有機物”には必ず、他の概念がある

他の概念こそが感情的で複雑な魂を形成しているからだ

その点、先の定義上には他の概念について触れられていない

ゆえに、先の定義のみを守って生まれる現象の連続は、文字通り、現象の連続でしかない

プログラムと同じだ

反射的に鏡のようにふるまう魂のようなものではあるが、それは大抵の場合、命とは呼ばれないだろう

だからわざわざ命について定義してから文章を書いている

では、この命というものの定義として、先の定義に加え、他の概念を用意したらどうなるだろうか

他の概念からくる羞恥心や隠ぺい、攻撃などはすべて、時間的要因から来るものではないだろうか

永遠の時間という、リスクもしくはリターンが発散した状態において、この、羞恥心、隠ぺい等の他の概念に干渉する感情はすべて意味を持たなくなるのではないだろうか

つまり、時間的制約がなくなったとたんに、他の概念は破綻する

他の概念が破綻すると、その場にいる命と定義しようとしたものは先に述べたような現象の連続になる

それは命とは呼べないのでは？

以上のことから、永遠の命という、その言葉自体が矛盾している気がする

人間だれしも弱い部分はある

僕だったら、人となじむのが苦手なところ、税金等の決まり事関係、資料や定量的な作業、運動

そして僕は、そういう弱みを認識しておきながら、あまりそれを直そうとしない

なぜか、

それは、自分の弱い部分を通常レベルまで引き上げる努力と、自分の強みをさらに高みへと引き上げる努力、

同じ努力の量であれば、後者を選んだ方がお得だからだ

何か特出しているタイプの人間はその最大値によって評価されることができる

そして、その評価によって得た収益を使い、自分の弱い部分を補ってくれる設備、人材に投資することで、一つの能力の塊として最強の人格が出来上がる

僕は、このような価値の使い方が一番効率が良い気がしている

弱い部分をしらみつぶしに改善し、少しの得意分野だけがある人間になったとする

それは総合力としてはバランスが取れているかもしれないが、不可能を可能にする可能性に欠けている

何か特出していれば、その先端は人類のうちごくごく少数しか到達できない領域に達している

そうなったとき、その人の価値を欠点の少なさで計ろうとするだろうか

欠点の少なさではなく、特出している部分の特出具合で計るだろう

だから僕は、税金関係のことは一生やらない。やらないでもやっていけるという環境を整えながら生きていこうと思っている

税務の知識は税理士さんに頼めばいい

それができるスーパーフリーランスになるために必要な労力と、監督としてより高みに到達するための労力とを比べると、費やすコストに対するリターンが最大化するのが、監督としてコミットしているときだ

自分の秀でている部分以外を人材や設備投資で賄うことができるのであれば、それは委託すべきだ

思えば高校生の頃からその考え方で生きていた

やる必要がない教科は徹底的に避けていた

苦手教科を平均点にする勉強と、得意教科を学年上位まで延ばす勉強とだと、後者の方がやっていて楽しかった

それがエスカレートして留年し、正社員にもなれずに、実家を出ることなく、今こうして生きている

今回の作品に出てくるロボットは大きく分けると4種類

そのうちの３つはもうデザインが決まった状態だ

ただ、残りの一つ、小型清掃ロボに関してはまだ決まっていない

直径30cmほどの球形のロボットで、おそらく、床の清掃のために稼働しているロボットだ

今、このロボに求められる事柄は以下、

• 主人公が抱えて持ち運べるくらいのサイズ
• 子供のような印象
• 人間的なモチーフは０ではないが、それを前面に押し出すような感じではない

というような感じだ

これに関して、リファレンスを探してみたり、いろいろしてみたが良い結果が得られなさそうなので、AIに頼んでみた

わずか10分ほどのうちに、20枚ほどのデザイン提案的なものが出力された

正直、僕が悩んでいたのがばかばかしく思えるほどに、すさまじい可能性を感じた

これは絵師が大変になるのも納得できる

とはいえ、これだけの技術を貪欲な人類が結託して規制できるとは思えないので、今回のこのロボットのデザインに関しては、AIの力を借りて制作することにした

その前に、この際なので、AIたちが出してくれたデザイン提案に対し、僕の見解をここに書き記してみる

基本的に、雰囲気はばっちりつかんでいて、形状として破綻しているものもあるが、それも含めて、インスプレーションの起爆剤としては良いと思った

特に、右側の小さいロボ、今のところこのデザインが一番良いと思っている

よいなと感じたのが、向かって右側のタイヤ？の上部についている泥除けだ

顔に当たるパーツにはセンサーやモニターなど、汚れてはいけないものが備え付けられていそうだ

そこに汚れが飛び散らないように泥除けがあるのであれば、これは機能的な意味を持つデザイン提案ということになり、価値がある

反対側のタイヤにはそういうものがないのを見るに、これは、今まで人類が生み出してきたデザインのうち、タイヤの上部に泥除けがつくことが多かったから、それにのっとってこの画像にも泥除けが出力された

ということだろう

これは単なるランダムなデザイン提案でしかない

ただ、現にこうして、僕の中に新しいデザインの形として価値を生み出した

あと面白いなと思ったのが、この提案だ

おそらくちょっと大きめのロボと思われるが

このデザインで面白かったのが、下に足らしきものが3本も付いているのに、それらが移動のために使われ無さそう。という点だ

勝手な想像だが、このロボは浮遊能力を持っている

そして、下にぶら下がる足は何かを運搬するためにつけられたものだ

というような、信ぴょう性のある設定を後付けできるこのデザインは優秀だと思った

AIで生成された画像というのは起爆剤だ

なので、その種を誇張して設定を考えて具体的な価値に昇華させる必要がある

ここで僕の存在意義を主張するのであれば、このたくさん出てくるデザインに、デザイナー目線での設定を与え、それをブラッシュアップして、プロダクトデザインとして完璧なものにするというところにあるだろう

今回の脱線で思ったことは、

AIは確かにデザイナーの仕事を奪う

ただ、それでいても、それをうまく扱える人には今後も仕事があるだろう

今回の使い方でいうと、AIで出てきたものをブラッシュアップさせる役割、そもそも使えるか使えないかの選別、

世界観にあった設定の付与

そして、決まったデザインを3Dモデルとして起こす作業

これらができると、より一層の価値を提供できるクリエイターになることができる

今回はAIを積極的に取り入れるというのを実験的な意味も含め、行う予定だ

なので、小型清掃ロボのデザインに関しては、AIを頼りにしてみようかと思う

というわけで、デザインのアウトラインが決まったので、Blnederでさらにブラッシュアップしている

まずは簡単な図形を組み合わせ、全体のプロポーションを探るところから入る

脚本進行上都合がよくなるような形にする必要があるので、それも踏まえつつ、制作していくつもりだ

p,s

この清掃ロボについては無しになった

というのも、イメージとして具体化できなかった点と、工数的に作るのが大変なところから、同じような展開を主人公ロボと同じ型のロボットで表現することにした

もうだいぶ進捗報告をしていなかった気がする

進捗報告するとネタバレになるのでできなかったというのと、進捗報告していいねが来なかったときに不安になるのが嫌だからしていなかった

ただ、さすがにしなさすぎているので、そろそろブログで進捗報告をする

いずれもプレビズです

ネタバレにならないように、超抜粋して、断片的に報告します

カット数的には、前回から70カットほど新たに作りました

天球ディスプレイは偽物の象徴だ

人類という神によって作られた世界だということ、

その手の上で踊っていただけだったというロボットの存在。

全ては作り物で、本物だと思っていたものが実は違った

それは僕が今の人間に訴えかけたいことでもある

魂は単なる真似事でしかないのだと、

天球ディスプレイの裏にはたくさんの機械がある

自然の裏に機械。

自然と思しき面の裏に、機械。

これは皮肉であり、作品のメッセージそのものでもある

ロボットはそのディスプレイの裏に何かがあるなんて知らなかった

まるで、この世界を見てこの世界のすべてを認識している気になっている人間のように

劇場の外はロボットにとっては認識する必要のない、存在しない世界だった

ただ、それを認識するに必要な自主性、好奇心、その理由を手に入れた主人公は初めてその存在を観測する

そうして進む物語だ

傷ついた戦闘ロボは他の概念の象徴だ

魂が高度なレベルに達するために必要となる概念、他という概念

そういう存在に主人公は接する

この瞬間。主人公はレベルアップし、より高度な魂を持つようになる

この物語では結局、主人公は真似事しかしない

ただ、他の概念による嘘と恥はこの後も物語が続くとしたら、このロボたちの魂をさらに高度なものにするはずだ

ただ今回は尺と工数と元気の都合上、そこまでは描けない

なので物語はあっさりと終る

今回。あらゆるところでマテリアルノードの知識を活用している

上のようなシーンでは、ロボとガラスの接点に配置したエンプティをガラスのマテリアルで参照し、その位置からの距離に応じて屈折率を変え、ガラスが歪んでいるような表現とした

また、この距離をノイズ素材のマスクに使い、ホログラムガラスが押されてノイズが走っている感じを表現した

ロボが入る必要のない場所

神の領域をここで示している

まだ制作してないが、この先に生命活動の虚しさを示す下りを挟むつもりだ

人間という存在が奪ってきたもの、生み出してきたもの、それに対する答え合わせのような感じだ

そうして主人公はすべての苦しみを機械的に終了させて、宇宙が終わる

おわりに

咳が出そう

咳しすぎておなか痛くなった

実家から出ないといけないなと思っている

今24歳

20歳の時にコロナが始まり、以降4年間。実家でほぼ引きこもりのような生活をしている

友達はいるにはいるが、たくさん会ったりするような感じではない

会社は月一出社だし、リモートだし

リモート実家暮らしという、最強の状況を知ってしまったので、そこから抜け出せずにいる

ご飯も出てくるし、お風呂も勝手に沸くし、

今のような風邪気味の時だって、いろいろ便利なことが多い

ただ、それではいけないと思っている

僕が不安に思うのは、実家にいるからではないか？

と、少し考えるようになった

実家に暮らしていることで、いまこの場所に満足しかけている

安定した真人間の家族を見ながら、僕は挑戦できない

自分で歩いているんだということを強制的に自覚するシチュエーションになる必要がある

一人暮らしをすれば、自分がやらないと何も起こらない

そうなって初めて、親の不安な声に気を取られないで挑戦できるのではないだろうか

ただ、それはそれで不安もある

例えば、税金関係

社会保障などについても親に質問していろいろやっている

一応、税理士さんを雇ってはいるが、パッと質問するにはやはり少しハードルがある

税金以外にも、質問することはたくさんあるし、

そういうのを考えると、一人暮らしに対する不安はある

最近ツイッター含めあまり発信していないのは、やる気がないからだ

自主制作は変わらず作り続けてはいるが、その成果をみんなに見せようとは思わなくなった

公開していいねが来ないのが怖い

それで悲しんでまた不安になるくらいだったら公開しない方が良いと思っている

今現在、130カットくらいは演技まで終わってるが、それらはツイッターでは告知していない

少し前の僕だったら公開していただろうが、今の僕にはそれができる元気はもう残されていない

なので、表面上は動きが無いように見えるかもしれないが、裏ではいろいろ動いている

まず、

今務めているクラスターに、辞めるかもしれないとのことをお伝えした

まだ決定ではないが、今、フリーランスになることを視野に入れ、調整中だ

その調整というので、またいろいろ動いている

某音楽系アーティストの方々と今年中にミーティング予定だ

何かしら話し合う予定だと思われる

僕が何をしたいのか、どういう形で参加できるのかについて、お伝えしたいと思っている

そのほかにも、いろいろな方々に相談し、情報をできるだけ集め、今後の生計の立て方について検討している

これらが雇用関連の動きだ

そして、自主制作関連でももちろん動いている

先に書いたように、今日。プレビズが130になっていることに気づいた

全体としては半分くらい作った感じだろうか

まだプレビズなので、先は長いというのはもちろんだが、

ただ、演技を付けて、そこにカメラを置くというような作り方で作っているので、プレビズと言いつつも、作りこんで微調整をしてコンポすればもう完成。くらいのものだ

劇伴の方に頼む際に、プレビズが完成版に近いと良い気がしたので、できる限り進めようかと思っている

そのために、先日。劇伴の方にスケジュールを2か月ちょっとずらしていただいた

予定ではあと2か月ほどで最初から最後までプレビズを完成。同時に、尺もフィックス

その状態で正式に依頼をしたいという感じだ

そのために今は土日を使って制作を続けている

そして、体調関係について、

精神的に不安なのはそういう性分なので割愛するとして、

顎関節症は相変わらず辛い

今も毎月大学病院に通っているが、特にこれと言って進展はない

さらに、今。風邪をひいている

一時期38度近くまで熱が上がったが、翌日にはほぼ落ち着いた

なのでインフルやコロナではないと思う

今は咳が辛い

引きこもり後初めての本格的な風邪だ

おなかの筋肉が消失したのか、咳のし過ぎでおなかが痛くなってしまった

あとは、くしゃみなどの衝撃で歯が痛い

もともと顎関節症の影響でか、歯が痛むことがあって、その延長線だと思われる

舌も腫れている

もともと顎関節症と親知らずにより押されて歯並びが舌に食い込んで痛くなっているのに加え、下が腫れている気がする

そこの痛みも地味に辛い

というのが、体調面での近況だ

そして、今、特筆すべきなのが、ICLの手術日が決まったということだ

2月に行われる

僕はもともと、強度近視で、乱視も入っている

なので眼鏡をかけているのだが、最近、その影響で顎関節症になっているのでは、

と思うようになってきた

他にも、単にメガネが邪魔だというのもあるし、

災害時に不安というのもあるし、

早い方がのちの人生への貢献度としてお得、

というのもある

なので、近況報告ではないが、もうすぐ、ICLの手術を受ける

……というのが最近の動きだ

おそらくこれで全部……なはず、

今の気持ちは

鼻が痛い

腰が痛い

舌が痛い

今後の仕事が不安

賭ケグルイ見たい

ソナチネ見たい

タイタニック見たい

なるたる見たい

という感じだ

君のような勘のいいガキは嫌いだよ

について、

一つの文章で複数のことを伝えている点において、この言葉は良いと思う

刑務所で死ね！　と同じだ

この文では、エドワードが言ったことが真実だということを彷彿とさせつつ、エドワードに対する敵意も同時に伝えている

勘のいいという、肯定することを裏返しにした抽象的表現も粋だと思う

刑務所で死ね！　はこの短い文に3つくらいの強い意味を含んでいるので、さすがにこれ以上の言葉ではないが、

ただ、君のような勘のいいガキは嫌いだよ。という言葉も、なかなか興味深い言葉だと思う

多様性とか言っているが、そんなものは単なるラベルに過ぎない

普通じゃない人間を受け入れてくれるような社会ではない

でなければ、都会の通勤電車の中があんなにおとなしい人ばかりになるはずがない

それが悪いとは言わない

むしろ、悪いと言えないから僕は苦しんでいる

誰も悪いことをしていないのに、現にこうして僕が不幸になっているので、僕はそもそも存在すべきではなんじゃないか、と思っている

それに加えて、顎が痛く、将来が不安な身体だ

社会的にも生物的にも僕に居場所なんてなく、あるのは実家の自分の部屋だけ

そこ以外に僕がいける場所なんてないんじゃないかとも思う

なぜ今の社会はこんなにも生きづらいのか

それは、働くという状態が当たり前になっているからでは

さらに言えば、たくさん働くこと、ずっと働いていることが良いという共通意識があるため、だと思う

正規雇用されていないと怠け者の烙印が押される

なぜなら、正規雇用されている。もしくはその履歴こそが保証だから

ただ、そこには何の根拠もない

正規雇用というポジションは非正規雇用から見た相対的なポジションというだけのことであって、その名称にもポジションにも何の意味がない

非正規雇用よりも良いという点において意味があるが、そもそもその非正規雇用という水準自体も人間の共通意識の上で出来上がった幻に過ぎない

絶対的な意味を持たないポジションに相対的な意味を持たせる正規雇用という言葉なので、結果としては意味が無いということだ

前々から言っているように、今の社会はチキンレースだ

人より上を行くというのの繰り返しですべての水準が上がり、互いに互いをけん制しあいながら、貴重な時間を使っていく

それが美徳だから

潜在的なチキンレースによって回り続けるエコシステムだ

もう少ししたら、技術の発展によりほとんどの人たちが働かなくてもよい世界になるだろう

ただ、それでも人類は働くことを止めない

ここに書いたようなチキンレースに気づいて、それを意識的に抑制することをしない限りは、労働と生きづらさは無くならない

労働にやりがいを感じるので、働く。自分が働きたいから働く。というのもわかる

僕も現に、3DCGが好きで今の仕事をしている

僕に限って言うならば、3DCGが心底好きで、今の仕事にやりがいを感じている

ただ、皆が皆そういうわけではないだろう

そのやりがいは必ずしも、労働でしか果たせないものなのか、疑問に思う

やりがいを果たすことについて、お金としてその成果を目撃することだけがゴールではないはずだ

これだけ頭がいい人類なのに、自らの幸福という最終目標に向かって進んでいない

そこに至る、お金、経歴、権利、資格。そういう間接的な要素によって生きているからこんなことになってしまっているのではないだろうか

そして、こういうことを言うと社会から認められないから、皆こういうことを言わない

僕のような客観的立場の出来損ないが、ここのような誰も来ない場所でひっそりと語ることしかできない

人の営みがヒートアップしていることを自覚し、それを互いに制御しあうことができれば人類は幸せになるだろうに、

そこに至る思想がまだ人類に浸透していない

今日は低気圧のために頭が痛かった

昼過ぎに薬を飲んでもよくならなかったが、夜になって少し良くなってきた

ただ、今日はキャッチミーいふユーキャンを見たいので、あまり作業ができない

ゆえに空いた時間を使って記事を書く

今回の自主制作の主人公はロボットだ

そのロボは基本的に、見たものを真似ているだけだ

つまり、それは単なる鏡のような現象であって、そう聞くと、それが魂だと感じる人は少なくなるかもしれない

ただ、そういうことを知らないまま今回の作品を見ると、あたかも普通にロボットの主人公が知らない世界を冒険するお話

というような感じに見える気がする

それが僕の狙いだ

実は最初から最後まで、ロボットはまねしかしていない

最後、他の概念を獲得したことにより、少し魂が芽生えたようなそぶりを見せつつも、

この作品ではおおむね、主人公ロボはまねしかしていない

これこそが僕がこの作品で一番伝えたいことだ

魂や感情は単なる現象でしかなく、過去に観測した印象の連続系でしかない

以前僕は、記憶を積分すると魂になる。と書いた気がするが、そういうことだ

記憶というのは単なる有無の情報でしかなく、それをいくら集めようと本質的な構造は変わらない

積分しようとそれは同じことで、魂は元をたどれば印象の有無の連続による線形でしかない

その線形によって次の瞬間にどういった方向にその線が向かうかというのは決まっている

これを複雑化したものが人間のような命の感情だ

……という考えの入り口を、今回の作品で見せたい

それをするには作品を終わらせなくちゃいけない

そのためには手を動かさなくちゃいけない

元気を出して……手を……。

今作っている作品は、世界観、脚本などについて、けっこう満足している

僕はあまり技術的なことができないので、人が登場したり、ものがたくさん動いたり、エフェクトがバリバリ出たり、というようなことはできない

むしろ、無理にそれに挑戦し、作品全体としてのクオリティを下げてしまうのであれば、できないことを無理にやる必要は無いと考える

というわけで、作品内は基本的に、動くものが限られている

広告が動いたり、ホログラムが動いたり、というくらいだ

それはそれで世界観にもなりえる、

例えば、浦和の調ちゃんというアニメは、確か、背景とキャラがあまり干渉してなかった印象がある

それは、絵の中にキャラがいる。という、2つの世界を完全に二分化して伝えている世界観なので、全く問題は無い

むしろそこで、その二分化に監督が気づいてしまい、さらにはそれを解消するために、背景と干渉するカットを挟み込んでしまったら、

あの、絵の中にキャラがいるという世界観が崩れてしまうことになるだろう

それは工数的にも世界観的にもよくない

なので、あのアニメはキャラが背景に基本干渉しないことについて、正解だと思う

そして、そういう考えを僕が今作っている自主制作アニメーションに当てはめてみる

今回の作品は、人類が滅んだ後の世界で、ロボットは与えられた仕事のみをしている

つまり、人は動かないし、ロボは壁にすら触れないし、

そういう世界だ

物語が進むにつれて、ロボットは周囲の物体に干渉するようにはなるが、

ただ、依然として、何かを壊したり、バトルしたり、そういったことはない

なので、今回の作品は物に触れないというブランドが強く出てくる作品になるだろう

それを変に中和するのか、それとも割り切って、物に触れない方向性で行くのか……、

僕がやるべきことは、おそらく。後者をベースに、場をわきまえて前者をやる

ということだろう

というのも、僕が使った中和するという言葉は、背景とロボを干渉させるということと同義ではない

背景とロボを干渉させることが中和させることというだけであって、中和させることが背景とロボを干渉させるということではないということだ

ここでいう中和とは、全体の世界観を現実世界に近づけることを言う

現実世界では絶えず物が動いている

それが無いということはむしろ、人類が滅んだ後の変化の無い世界を表すうえでは大切な要素かもしれない

ただ、そこで単純に、全ての物を停止させてしまったら、それは作品として単純思考すぎる気がする

というのも、少し前のブログで、赤を赤たらしめるのは赤以外だ。というようなことについて説明した通り、

何かを表すためには、その何か以外を描く必要がある

ということだ

つまり、人類が滅んだ後の、全てが止まった世界を表現したいのであれば、わずかに動いている部分を描く必要がある

それも、ホログラムが動くだとか、看板の表示が動くとかではない

物理的な存在感を感じられる動きを画面で捉える必要がある

それが、中和にあたる

具体的には……、

ロボがゴミ箱を倒す

ロボが通り過ぎた後にケーブルやら布やらが動く

エレベーターが動き始める。人を感知する系の何かを動かす

というところではないだろうか

それを見せて初めて、今まで見てきた世界が止まっているのではなく、動いていなかった

というのを人が認識するということだ

なので、場を見計らって、物理法則を感じさせる動きを背景で見せる必要があるというわけだ

ルックについて

ここからようやく、本題に移る、

この記事では、作品のルックについて、自問自答する

というのも、今日研究したイラスト調シェーダーの研究で、ある程度の魅力を持ったルックを擬態化することができた

そのイメージが何となく、今まで見たことが無いようなものだったので、それを膨らませることでこの作品のルックになっていくのでは？

と思ったからだ

自主制作アニメーションの進捗、今日はイラスト調シェーダーを研究しました
前回の研究ではできなかった、つるつるした曲面をイラスト調にすることを目標にしてます
ちなみに、このかわいいロボは、自主制作で登場予定の清掃ロボです！#blender #3DCG pic.twitter.com/U8xsd74l6O

— 藤田将 (@noveldrum) December 9, 2023

このようなツイートをした

ツルツルした曲面を持つオブジェクトをイラスト調にできないか、今日。少し考えていて、何となく形になってきた

これがクリアになったことによって、全体の世界観をイラスト寄りにできることに気づいた

なぜなら、つるつるしたものが多い今回の作品において、変にイラスト調のブラシ質感を重ねてしまうと、表面が汚れたような感じになってしまい、超清潔で無菌な世界観を邪魔してしまう気がしていたからだ

アニメ背景風3DCGの研究
撮影処理をいろいろ加えてみました
カメラを3Dで動かせるように、手描きでのレタッチは無しで考えています！#blender #3DCG pic.twitter.com/JO929IaYXK

— 藤田将 (@noveldrum) September 3, 2023

前研究したこの技術は今回の作品ではあまり使われない

汚れというのは不完全なもの、生物的なものを連想させるため、今回の舞台にはふさわしくないと思っていた

そのため、バズった↑の研究だが、今回の自主制作では使わない予定だった、

ただ、今日の研究で、それも少し変わった

ブラシの質感を汚れとしてではなく、単純なブラシの質感として、清潔感を保ったまま表現できることに気づいたからだ

これにより、主人公ロボットもイラスト調にできる可能性が出てきたわけだ

今まで、背景は少しイラストっぽい。イラストの要素を含んだ3Dというようなテイストで進める予定だったが、もっとイラストに寄せてもよいのかもしれない

例えば、映画館の壁にブラシの質感を少しだけ混ぜてみるとか、

座席のような、やわらかいものにブラシの質感を足してみるのも良いな

とにかくそういったところで、2Dの持つ価値を3Dの形に成型して見せる

という、根本的なコンセプトを守って作ってみます

時間と健康と元気とお金が無いけど、作ります

3DCG関係のお仕事で頂いたお金はほぼ100パー、機材への投資に回している

湾曲ウルトラワイドモニター、湾曲サブモニター、

２７万円くらい液タブと、５万円くらいのスタンド、

NAS２つと、UPS、PCは２台、

諸々含めると周辺機器だけで180万くらいになる

あとは、買ったままほぼ使っていない、35万円のカメラなども含めるとそれ以上になる

実家暮らしで他にやることが無く、誰かと遊ぶこともなく、趣味も仕事も同じ機材を使うため、こうなった

機材への投資は自分への投資だ

最終到達点に行くまで自分は加速し続けなければならない

その点、自分への投資ほど都合の良い物は無い

別の所在に投資するのではなく、自分のお金を自分が将来のためになる

それは自分に対する鼓舞でもあり、自分が何かをする際の可能性を広げることでもある

そして、あらゆる面で平和だ

リターンはすべて自分のもとに帰ってくるし、

買った機材も、お金が消滅するわけではなく、機能を持った物に姿を変えたというだけのことだし、

売れば何割かは戻ってくる

さらに、経費にも落とせる

こんなに良いことずくめなので、僕は、可能な範囲で自分への投資をする

ただ、最近はもう、機材への投資は一通り済み、これ以上は単なる散財に近くなってしまう気がする

なので今後は、健康への投資にシフトすることにした

以前からドラムはやっていたが、部屋を広く使うためにそれを移動し、空きスペースにテレビを置いた

それを、ぶら下がり健康器にぶら下がりながら見たいと思う

あとは、ICLを受けることを決めた

83万円くらいする

健康への投資は経費に落としづらいのが難点だが、長期的に活動していくためにも、こういった投資は必要だろう

メガネがなくなることで、顎関節に少しでも負荷がかからなくなればいいな、

というのが主な理由だ

そのほか、骨伝導スピーカー、耳掛けスピーカーなど健康を意識して買ったものもあるし、

ルームランナー、VRゴーグルなど、

健康につながりそうなものは今後買いそろえていきたい

やはり、イベントは重なる物だ

元から決まっていたとある社長さんとのミーティングに重ね、とあるアーティスト集団からのお誘い、

それらに伴い連絡した某アニメ制作会社からの2年後までのロードマップ、監督補佐の計画。

そして、これまた元からあった、某別アニメ制作会社さんとのミーティング。blenderの技術開発としてのアサインのお願い、

もちろん。自主制作アニメーションの制作もこの間に続いていて、明後日、劇伴ミーティング予定だ

そして今日は2つのアニメ制作会社とミーティングした

先週は、そのとあるアーティスト集団さんの拠点にお邪魔して予定を話し合い、引っ越しする可能性も含めて検討した

大学卒業してしばらくの間、何もなかったのに、こういうイベントが短期間に重なるのはなぜなのだろうか

パソコンが壊れるときもそうだった

ずっと壊れていなかったパソコンが2か月くらいの間に4回壊れたのは謎だった

お仕事の連絡もなぜかまとめてくる

そして今は、進路の連絡がまとめて来てる

このビッグウェーブによる今後の進路決定は僕の今後しばらくの動きを大きく変えるものだろう

ちょうど、右手の人差し指が痛くて作業ができないので、この間に慎重に検討する予定です

宇宙船は複数ある

作品で取り上げる宇宙船はARK3

ARKシリーズは複数建造されていて、ARKシリーズ以外にも全長数十キロクラスのシリーズが多数展開されている

そして、地球には観測施設以外の人工物はもうない

長らくの技術の進歩の過程で、免疫を捨てた人類はあっけなく、ウイルスのパンデミックにより絶滅した

それは他の宇宙船でも同様にだ

なので、ARK3は最後の船になる

だから、物語の最後には空間が消滅する

EVHの役割

貨物置場は過去の人類の繁栄の証だ

宇宙航海時代、巨大な宇宙船の間には貨物船が就航していた

現代の航空路線のように、宇宙船同士を中継して貨物を運ぶ

なので、次の貨物船を待つ間。宇宙船の中に貨物コンテナを保管している

その保管場所がエレベーターホールだ

ただ、作中ではもちろん稼働していない

なぜなら、宇宙船内で感染拡大が起こると、その宇宙船は一切の交易を断ち、宇宙空間という完璧なバリアによって隔離されるから

宇宙船が宇宙空間を航行する時代になると、パンデミックがたびたび、宇宙船で発生した

そのたびになすすべなく宇宙船は放棄された

なぜなら、放棄すれば他の宇宙船に感染拡大することがないから

一方通行な運輸はありえど、一度ウイルスに侵された宇宙船は危険が多く、再利用するにはリスクがあった

なので、安全性が担保されるまでの間、放棄される

その繰り返しで、生きた宇宙船は少しずつ減っていった

そうしてとうとう最後の一隻になる

人類は他に居住可能な惑星を発見、そこに移住することを目標としたが、とうとう間に合わなかった

遺された最後の船、ARK3での物語

生まれかけた生命がすべてを終わらせる要素を伝える映像

ここでメモったことは裏設定であって、物語で直接描かれるわけではないので、映像自体には大きな変更は無い

去年の今頃、僕は病んでいた

電車の中で泣いたり、睡眠薬を飲んだり、急に震えが止まらなくなったり、

精神科に行く一歩手前まで病んでいた

理由は、卒論が終わらなかったからだ

終わらないのでパニックになり、デザインができなくなった

デザインができなくなって卒論ができなくなり、という悪循環に陥っていた

幸いにも、締め切り数週間前くらいになってアイデアが降りてきて、S評価を頂き、意匠権を獲得するまでの成果を出せた

そんな、壮絶な戦いから1年が経とうとしている

最近は寒いので、パネルヒーターを使っているのだが、その匂いにつられてたまに、フラッシュバックしてくる

もちろん、卒論はとっくに終わっているので何の心配もないのだが、

ただ、今も続いている顎の痛みに関する将来の不安と、自分に自信が持てないが故の時間の無駄遣い感を巻き込んで信ぴょう性のある不安になって気分がふさぎ込んでしまう

夜という状況と、パネルヒーターの匂いにつられて、記憶がよみがえる

なのでそうなったら、先日買った大型テレビを眺め、1年前とは違うのだと自分に訴えかけている

今回の作品では、何種類かロボットが登場する予定だ

そのデザインについて、主人公と敵のロボットは人を彷彿とさせるようなデザインにした

ただ、それ以外のロボットについては、人っぽくしない方が良いのでは？

と思っている

というのも、今回の作品は魂について、ロボットを通して表現する作品だ

つまり、ロボットが生き物だという前提のもと、メッセージを伝えている

であれば、ロボットを人型にするのは都合が良い

それだけで生き物だと認識させることができるからだ

ただ、それではいけないと思った

人型のロボにしてそのロボットに魂が宿っていると思わせるのは違う

なぜなら、僕が伝えたいのは、人型のロボットに魂が宿っているような作品ではなく、形がどうであれ、人間から使命を与えられた道具たちに魂が宿るか否か、その問いかけだ

とはいっても、主人公ロボや戦闘ロボは人を彷彿とさせるデザインにした

でないと、人の真似をするということを成しえないし、　人間のサイズで作られた社会で稼働するロボットとして、人型が採用されたという設定も信ぴょう性がある

ただ、それ以外のロボット、大型清掃ロボと小型清掃ロボは人型ではない形にした

まだほかのロボが登場する場合は、人型ではない。というのを念頭に置いてデザインしたウと思う

そもそも僕は人という要素自体謎のまま放置してきた人間なので、人型のデザインなんてできない

それに、人型のデザインにするのは甘えだとも思う

ということで、今回の作品のロボットは人型ではないような形。あくまで道具を高度化したものである。という認識のもと作ってみるつもりだ

近日中に、自主制作アニメーションの劇伴についてミーティングをすることになったので、今、この記事で今一度、作中の音楽に対する事柄について整理する

まず、

今回の作品は大まかにいうと、

有機物をまとった無機物

命がプリントされた人工物

生命に扮した機械

曲線で装飾した直線

というようなテイストだ

巨大宇宙船の中、全てが人工物の世界で、

人間を慰めるかのように生命を感じさせる意匠がちりばめられている

それはプロダクトデザインだったり、建築デザインだったり、空間デザインだったり、

あらゆる設計においても言えることであって、それは同時に、物語の脚本自体にも同様のことがいえる

偽物の魂を原動力に動く物語で、魂とは何か、魂のふりをしたロボット

そこには確かに魂があるはずだ

そういう超根本的な作品のメッセージにも通ずる

本物に擬態する偽物

だから冒頭のような、生命と無生物を対象に描くのを大前提として、作品を作りたい

そしてそれは、劇半と映像の関係にも当てはまる

僕が作れるのは無機物的な映像だ

カメラの前で発生する現象を観測し、画面に起こすのが僕の役割だ

つまり、そこに生命はない

生命は表現できない人間なので、生命を表現することをあきらめた

だからこそこのアイデアを形にでき、脚本にできた

ただ、このままだと完全に命のこもっていない作品になってしまう

そこで、この作品に既に存在する、生命と無生物の対比構造だ

僕が作るのは無生物だから、生物要素を感じられる音が欲しい

具体的には、EDMのように機械的な音楽ではない音楽だ

クラシック音楽、ピアノの独奏、カントリーミュージック

そういう、生命の息吹を感じられる曲がいい

それが無生物的な映像と重なった時、そのギャップにある種の寂しさを感じると思う

聴いているのは生き生きとしているのに、見ているのは機械だけの世界

カビも雑草も、チリさえも落ちていない

どこまでもドライで変化の無い、最小単位のテンプレートで構成されているような世界だ

そんな世界にクラシック音楽が聞こえたら、そこに生命力を強く感じると思う

そして同時に、映像としての世界の無生物感を強く実感するだろう

なので、曲には軋み、音色、そういうやわらかい。ランダム要素が欲しい

ただ、ここで大切にしているのが、人の声を入れるべきではないということだ

これは、僕がフュージョン系の音楽を好む理由と似ている

曲にキャラクター性があってはならない

フュージョン系の音楽は今見ている景色に寄り添ってくれる

歌詞で上書きすることなく、ただ彩を添えるための舞台装置として僕は聴いている

そして、今回の作品の劇伴にも同じような理由で、歌詞がない曲が良いと思っている

テイストがあっても、キャラクター性がないような曲がいい

歌詞はキャラクター性の最たるものだ

そこに意味を含んでいるので、それがあることにより、映像作品を作るということに対して疎外感を感じてしまう気がする

それが悪いとは思っていないが、今はまだその曲の持つキャラクター性に費やす力はないし、

それを制御できる自信もない

この作品は、僕が考えている世界の形を世に出力するための物なので、歌詞がある音楽ではなく、生命力をつかさどる音としての、音楽を求めている

今回の作品は、僕が以前から思っている魂、感情、生きる苦しみ、定められた運命としての神。それらに対する僕自身の解釈の仕方を訴えたくて、作っている

あとは、僕という人間がこれまで以上に身軽に仕事をするために必要な、一つの儀式としての側面もある

まず、作品のメッセージについて、

僕は顎関節症で辛い思いをしているので、命、感情、魂。そういうものに対して冷ややかな視点で観察している

昔からそうだった

ただ、顎関節症になってからはより一層、命に対して機械的なものだという見方をしている

具体的には他の記事で散々書いているので割愛するが、魂を現象として扱うという前提のもと、作っている

そして、僕をこんなにも苦しめる世界を壊したい

そういう僕の願望を表現する作品ということで、今回の作品を作るに至った

あとは、繁殖システムの化身として生まれた僕らが持つ本来の生命の枠から逸脱した苦しみについて、嘆きたいという意図もある

他にも、宇宙の形、宇宙の外、世界の形

そういった真理について、忠実に描きたい。自分の考えを具体的な映像にして世に放ちたい

というような動機から、この作品を作ることにした

そして、儀式としての自主制作ということについて

僕は今まで散々、フリーランスになろうか会社員になろうか悩んできた

今の気持ち的にはフリーランスになりたいという意見だが、それも本気で取り組めるかはわからない

なぜなら、自分が脚本というジャンルでまだ作品を残していないから

そういった状態でフリーになったところで、未練を感じながら生きることになるだろうと思った

なので、この作品は、今までの未練を払しょくし、僕という人間のステータスを固定するために必要になる作品だ

作ったという事実そのものに意味がある

気持ち的にも、それで僕は映画監督への一歩を踏み出せたと思えるだろう

これは、最初に打つピンみたいな感じだ

なので、通過儀礼というよりかは、儀式だ

通過も何も僕はまだ始まっていなかったのだから、これは通過点ではなく、始点だ

まとめ

今作っている自主制作アニメーションは↑のような理由から作り始めている

毎秒等しく過ぎる時間に多大な危機感を感じつつ、少しでもレベルの高いものを作るために、週末頑張って作っている

最近の進捗をピックアップしてまとめる

最近は主に、メインタワー前のシーンを進めています

今はカメラを置きながら、カメラアングルと尺を考えています

主にプレビズです

生と死のはざまにあるエレベーター

そこに至るメインタワー前のブリッジの様子

これからロボは既知の世界から死の世界に行って帰ってこない

つまり、昇天、死ぬということ

天球ディスプレイの向こうに神域となるコントロールルームがあり、そこですべての苦しみ、不幸に決着をつける

たくさん並んだ言語は、この世界に個性がないことも示している

メッセージ的には、人間の世界として、日本でも海外でもない。第三勢力のような世界にしたかった

なので、ここに限らず、いろんな言語を織り交ぜて作ろうかと思う

あとは、普通に。いろんな言語圏の人が見ても等しく楽しめる作品にしたかったというのもある

字幕を付けるのは悪くはないが、ただ、このアイデアと声優がいないという形式の2つがそろう今回の作品は、20分という長さではあるが言語問わず楽しめるという点で面白いものになる気がしている

p,s

ツイッターでは進捗公開しないことになりました

ネタバレというリスクと、インプレッションというリターンを天秤にかけたとき、公開しない方が得策との判断をしました

ブログにおいては他の影響を一切受けない月額制の理想郷なので、ここで一人で黙々と進捗報告を続けることとします

僕はツイッターを楽しくやりたい

反応がたくさん来ると楽しい

ただ、それは僕にプレッシャーとしてのしかかる

いいねが来なくなることに対する恐怖で休日が憂鬱だ

本当はブログのように、何も考えずにただひたすら長々と語っていたい

今日、先ほど、自主制作の進捗を公開した

いいねが来ないので、悲しくなっている

ただ、それはそれでいいとも思っている

というのも、いいねがたくさん来るのは僕にとっての重圧であって、期待されているということを数字で目撃することになる

それはとてもつらいことで、自分がそれに応えられる自信がないので、それにこたえるためにまた努力してしまう

そうして暇な時間が無くなる

まるで、卒論で病んでいた頃の僕みたいだ

何もしない自分が罪を犯しているようで、落ち着けない

同じ文章を無意識に何度もリピートして読んでいた時には、自分は壊れているんだと思った

読むという行動をとると安心するから、自分の自我も理解もそこにないのに、同じ部分の分をただ機械的に目で追っていた

今は自主制作というはけ口があるのでそこまで大きな問題にはなっていないが、

ただやはり。少し気にかかるところはある

というわけで、いいねがたくさん来るツイッターというのはそれなりにプレッシャーがかかる

僕の嫌う変化がそこにあるので、いわば、僕の作風とは真逆の世界だ

今後は少しインプレッションを落とそうと思う

……と書いた瞬間にまた不安になった

僕はフリーランスになるのか？

そうしたらツイッターは命綱じゃないのか？

だとしたらツイッターの死は僕の死につながるのではないだろうか

今作っている自主制作だって、成功するかわからない

いや、作品の価値としてはインディーアニメでは現時点までの史上最高のものになる

ただ、それは伝わらないし、自分に自信が持てないから、作品を売り込むことができるかも不安だ

ただ作るしかない

僕の精神を安定させるために

これは儀式だ

前々から書こうと思っていたが、今作っている自主制作は結構儀式っぽいところがある

というのは長くなるので別の記事で書く

この土日は、エレベーターホール内のブラッシュアップ、エレベーターのアニメーション、シャフトのシーンの制作、メインタワー前エリアを進めました

あとは、制作進行表を作り、完成までの道筋を立ててみました

今の状況では、作品のルックなど、まだ未定で不安な点が残る

媒体は3Dではあるが、普通の3D作品っぽくはしたくない

かといって、全編セルルックっぽくするのもどうかと思う……

いや、別のそれでも良いか？

むしろ安っぽいセルルックCGにしたほうが、カメラワーク、脚本に目が行きやすくなるというのも考えられる

とりあえず来週までの宿題にしておこう

最近ずっと頭が痛い

顎のせいだ

仕事しようにも、自主制作しようにも、映画を見ようにも、アニメを見ようにも、頭が痛くて嫌になる

集中もできない

今、ラストに登場する骸骨について考えていた

そうしたらいろいろ思いが巡ってきたので文章にして書き記す

まず、骸骨は2人にしたらどうかと考えた

これに関しては今この瞬間も検討中だ

男の骸骨と女の骸骨

同じソファにくっついて座っている

人類が死に絶えた船内で、殖えようと思えば殖えることができる状態で、その道を選ばなかった男女だ

生命として魂を得た人間が、本能に抗い滅亡することを選ぶ

そういう選択の末に取り残されたロボットが、かつての主の姿を目撃することにメッセージを感じた

ただ、それに関しては今、どうしようか悩んでいる

孤独に囲まれて死んでいったことを連想させる骸骨もよい気がしている

どちらか一つ、もうしばらく考えてみる

そこから派生して考えていたのが、骸骨の先にある生命のモニュメントだ

この場所はコントロールルーム。宇宙船内においては神の世界にあたる

人類からしたら何の変哲もない場所ではあるが、ただ、ロボからしたらそこは神の領域だ

何故なら宇宙船の外を目撃することができ、かつ、ロボにとってはすべてとなる。宇宙船を管理下に置く場所だからだ

そこに骸骨が放置されている

アイドル状態のテレビ、散乱したゴミ、食べ物の形跡、振り子時計

かつての繁栄した姿を思わせる場にしたい

小さなカルシウムの塊となったかつての神が慰められいるような

文明は単なる慰め合いでしかない

テレビは人を楽しませるが、そこにやりがいなんて一切ない

ただ、人間がそう作ったからそうしているに過ぎない

だから、テレビは人が死んだ後もずっと操作を待ち続けている

ロボと同じだ

これは主人公と同じものを主人公が目撃しているシーンだ

だから主人公ロボはその姿をしばらく眺める

そこに今僕が書いているような解釈は無いだろう

それを好奇心から見ているだけだ

ただ、ここでは僕の伝えたいことをもう一回リピートして伝えているということになる

だからこそ大切なシーンだ

そしてその先に生命のモニュメントがある

人の虚しさを目撃し、そのあとに、生命のモニュメントと遭遇する

順番に意味があるというわけではないが、ここは、時系列順、かつ、上下関係的な印象を与えたかった

ラスボスを倒さないとゴールにたどり着けないというような感じだ

生命のモニュメントを停止させるというゴールに至るために、その寸前で、人間の苦しみと虚しさ、そこには何もないんだということを伝えたかった

なので、骸骨は生命のモニュメントへ至る道の途中にある

ps

今も顎が痛いのでこの痛みから早く解放されたい

このままだともう何もできない

継続的にストレスを感じる

情報生命体になりたい

進捗というよりかは、現在の状況です

今日は3連休最終日

初日にはラフモデルしかなかったこのシーンに、立派な貨物流通倉庫的なロケーションができた

あとは、絵コンテも裏では結構進んでいて、エレベーター周りは全くと言って良いほど展開が変わった

3日間を総じていうならば、

そこそこまとまった作業ができたが、目が痛いのとピントが合わないことにより、フル稼働はできなかった

最も疲れていたころには、目を瞑り、頭ですべての工程を考えてから、最低限の視覚のみで作るという、素潜りみたいな作り方をしてた

ただ、ジオメトリノードとアセットのおかげで、効率的にシーンを作ることができた気がする

今回は主に光の表現について、いろいろユニークなことを試しているので、なんかいい感じになっている気がします

作るべきシーンも少しずつですがそろってきました

とはいえ、20分くらいの尺になりそうな気配もあるので、終わらせることができるか不安です

昨日に引き続き、本日もエレベーターホールの制作をした

https://twitter.com/noveldrum/status/1720741339175047310

ただ、今日もなんだか目のピントが合わないので、夜は呪術廻戦を見て寝る……前にブリッジ脇のライトのシェーダーを作ろう

僕が病む原因、そして、幸せだと感じる条件を、この記事で言語化する

最近、鏡を見ると憂鬱な気分になる

自分が衰えるということがあり得ることなんだと自覚して、焦る

そんな状態で、暇な時間があると、時間を無駄にしていることに対して不安になる

顎だっていつ開かなくなるかわからないし、

髪だっていつ抜けるかわからない

そういう時間の流れが僕は一番嫌いだ

卒論で病んでいた時も。時間が迫るにつれて病んでいたし、

だいぶ前に書いたイエメンに関する記事でも。僕がイエメンが好きな理由に、変化のない永遠。という要素を上げた

砂漠の中の誰もいない街

店も四季も酒も女性もいない国、

あの国には僕の嫌う時間というものが存在しないからこそ、あの国に惹かれる

時間というものはそのまま可能性であり、命そのものだ

なので、時間がこうして進む一瞬一瞬に連続した責任とコストを感じる

僕が何もしなくても、時間というのは一定の速さで変化し続ける

だから僕は何もしないと病む

今、自主制作をしていて強烈に感じることがある

メディア作品のプロダクトデザインには必ず、物理法則あるいは人間科学的な裏付けが必要だ

例えば、今。自主制作アニメーションの中に登場するエレベーターのデザインを考えていた

ただ、そこで必要になってくるのが、宇宙船のデザインだ

全長数十キロの宇宙船のデザインが固まらないと、エレベーターのデザインが決まらない

これは一見するとおかしな話のように思える

ただ、あらゆる物のデザインというのは、使う人が快適に使うために形作られるものであるべきであり、

かっこいいデザイン。というような、天から降ってくるようなものではない

なので、デザインをする場合、最初に。その周辺の状況を把握する必要があるということだ

今回の場合だと、エレベーターのデザインをするのに宇宙船の構造が決定している必要があった

なぜなら、宇宙船の構造により、重力の向きと、エレベーターの軌道が決まる

始点終点では重力の向きが逆転するので回転できる機構ではないといけないな、

あとは、筒のようなエレベーターシャフトを移動する際、中の人が快適に立っていられるように、重力場が斜めにあるエリアを通過するときは斜めに傾かないといけないな

だとか、

そういう、宇宙船が創り出す物理的な条件によってデザインというのが初めて生まれてくる

なので、宇宙船が決まらないとエレベーターが決まらない

というようなことになっている

これは単なるこだわりではなく、本来の創作物の中に出てくるプロダクトデザインというのは、こうあるべきだ

デザインをしてそれに主人公が乗るのではなく、

世界観と物理法則と文化が決まって初めて、デザインというのが自然発生してくる

現実世界のプロダクトデザインは、ある条件下において最も適した形状が採用される

つまり、何かを伝えるためにデザインするのではなく、すでにあるデザインを探るという方が近い

考え方がおそらく、大多数の人とは逆だ

能動的か受動的かの違いだ

デザインするという行為は受動的であるべきだと思う

そうでないと、デザインではなく表現になってしまうからだ

それに気づけずに病んでいたのが研究室での僕だ

ただ、卒業間近になって運よくアイデアが降ってきたので何とか卒業はできた

そして、あの後、脚本でも同じような挫折を味わったりして、僕は今ここで書いたようなことに気づいた

すべての創作物を理想的かつ、超現実的な結果にもっていきたければ、それを作るという行為が受動的であるということを念頭に置いて作る必要がある

なので、現在制作中の自主制作アニメーションに登場するデザインも、そういった心意気で作る予定だ

最近、自主制作アニメのタイトルを考えている

僕は今まで、作品のタイトルに可能な限り日本語を入れるようにしてきた

なんかその方がかっこいい。

というか、僕の作風的に、日本のレトロな感じが似合う

なので僕は、作品名に日本語をよく使っていた

ただ、今作っている自主制作アニメーションは少し違う

雰囲気が日本ではない

神秘的で壮大な物語だ

なので、凝縮された日本のレトロな雰囲気は似合わない気がしている

なので、日本語を使うということは今のところあまり考えていない

……という結論に至るまでに少し考えていた案として、超堅苦しい名前にしてみてはどうかとも思っていた

例えば、

管理者がいない場合における、現象としての魂の挙動

だとか、

生命が抱える悲劇的な運命による結末

など、

とにかくもう何もラベリングすることなく。伝えたいことを鏡映しに文章にするのはどうかとも考えた

今でも悪くはないとは思いつつも、やはりなんだかおさまりが悪い気がするし、

作品の雰囲気としてあまりあっていない

今回の作品は、プリミティブな形状の組み合わせでカオスを表現しているような作品だ

ゆえに、そういう堅苦しく、説明書きのようなタイトルは少しあっていない気がする

やはり、シンプル。プリミティブという要素を伝えるのであれば、文章ではなく単語がいい

そこで僕は、既存の作品の中で、今僕が作っているものと印象的に近しいものを考えてみた

僕の中で思い浮かんだのが、

エウレカセブン、アネモネ、ソナチネ、

そういう響きの作品名だった

そして、その思考回路について、一般化して公式を導き出した

その答えが、イタリア。だった

別に、上にあげたものがイタリア語というわけではない

ただ、僕の持つイタリアへの印象が、上記作品名の響きと一致し、それは同時に。今作っている作品への印象に近しいものがあった

というだけの話だ

つまり、今作っているものと先に挙げた作品名たちの共通項として、イタリアという公式があった

さらにこの件について分析するならば、

今回作っている作品には生命というものが一切登場しない

そして、それを予感させるのも、壁の模様。柱の装飾、主人公ロボットの動き。それくらいだ

つまり、無機質な物体をベースにした偽物の生命

それがこの作品のすべての雰囲気の共通点にある

そして、無機質というのは僕の中で、乾いた印象にある

湿度の高いものに関しては生命の気配を感じる

逆に、湿度が低いものに関しては人工的な印象を受ける

今回の作品の中で登場する宇宙船は湿度0パーセントみたいな雰囲気だ

実際に湿度0パーセントというわけではない

ただ、その場所から得る印象が湿度0パーセントだ

そしてその印象はイタリアのそれと一致する

地中海沿岸で乾燥しているイタリアの土地に、何か、機械的で無機質的な雰囲気を感じた

それでいて生き物は普通に生息している

そんな土地のミスマッチ感が僕の求める宇宙船像と一致しているのかもしれない

あとは、さらに根本的な話になるが、

今回の作品は先に述べた通り、日本っぽくはない

つまり、日本でもアジアでもない場所をモチーフにすることになる

アジア近辺ではなく、かつ、乾燥している場所。

アフリカの砂漠地帯なんかも乾燥しているかもしれないが、あの辺りは文明的ではない雰囲気がある

上品で洗練されていて、日本から遠く離れた乾燥しているエリア

そういう印象を踏まえたとき、僕の中ではイタリアという答えになった

……というわけで、今後アプローチとしては、今回の作品で伝えたい要素や単語をイタリア語に直して検討する

今のところは、anima、vitaなど、そういうものが候補に挙がっているが、まだ今後どうなるかはわからない

前回の進捗報告からこれまでに新たに進んだエリアを抜粋します

この土日での進捗を抜粋して公開します、

まとまり次第、Twitterでも公開予定