藤田将のホームページ

例えばマインクラフト

あの世界はなぜあれほどまでに人類を魅了するのか

その答えとして僕は、”あの世界には未知があるから”

という点があると思う

だからあんなにもわくわくするのだと思う

そして、この自動生成による未知というのは、人類が今後メタバースを作るうえで大前提にすべきモチーフなのでは、とも思う

自動生成による探検

マイクラにはいろいろな遊び方がある

僕もめっちゃ詳しいわけではないから断じていえるわけではないが、

マイクラのワールドは自動生成され、かつそれがほぼ無限に広がっている

つまり、人が作った世界ではない場所を、自分の足で永遠に見て回るということだ

これこそがマイクラを単なるゲームの枠から押し出し、ある種の新世界、メタバース的魅力を醸し出している

例えば、マップが広大なゲームというのでGTA5を思い出した

あのゲームも広大で、すべて端から端を見ようとしたら1日以上はかかるだろう

ただ、そんなゲームでも、マイクラのワールドを探検するときのようなわくわく感はないと思う

なぜならその景色は人が作り出した景色だからだ

ゲームのレベルデザイナーが論理的な思考を交えて山を作り、道を作り、木を植える

いうなればプレイヤーは用意された世界を探検させられているだけなのだ

このことにプレイヤーは気づいているのかもしれない

ゲームのコントローラーを握って、初めてGTA5を遊んで、未開の地をドライブしても心の奥底では気付いている

その道はゲームの創作者が作った人為的なものだから、本当の探検ではないと、

ただ、マイクラは違う

すべてが自動生成だ

つまり、人間が作った世界を人間が旅をするのではなく、偶然生まれた世界を人間が旅をするのだ

そしてこの構図はずばり、現実世界と同じだ

神が作った世界を人間が旅をする

マイクラとGTA5にはここに明確な違いがある

この違い意識して尊重することがメタバースを作るうえで重要なのではないだろうか

そして、僕も背景デザイナーなので、この手の話題には詳しいが……、この、自動で世界を生成するというのはもうすでに可能だ

少なくとも僕の頭の中では手筈が完全に構築されている

ランダムな地形を生成。日が当たる部分に草木が生え、低い場所に川が流れる

もっとマクロな視点では、地形による乾燥地帯、豪雪地帯

それはシミュレーションを伴わなくてもよいことで、blenderでいうところのノイズのような、そういう数値がランダムに出現するだけでもいい

単なる白黒のノイズを乾燥、熱帯、寒帯、そういう世界的要素に変換して永遠に広げるだけで人々は熱中するだろう

なぜならそれは僕ら人間が思い描く本物の探検だから

皆コロンブスの気分でメタバースを飛び、土地を開拓し、建物を建てる

もはやもう一つの世界だ

……ちなみに、僕の考えだと、街を自動生成する必要は全くない

なぜなら街とは人間が作り出すものであって、神が作り出すものではないからだ

つまり、究極のメタバースを作る際でも、マイクラのように村を出現させる必要はない

マイクラの場合は明らかに村人たちがプレイヤーとは違う知能レベルに見え、プレイヤーからはもはや動物の一種のような印象で扱われている

ゆえに村が出現していても、それが周囲の自然と同じものだという認識となるのだろう

それはディテールをつぶしたマイクラだからできるコンセプトなのかもしれない

それに関してはメタバースに持っていく必要はあまりない

少なくとも僕がメタバースを設計する立場だとしたら、村的要素は出現しないようにする

そして、神の創造物か人間の創造物かを二分化し、神の創造物、つまり自然のみが自動生成されるような、世界システムを構築する

それを公開するだけで次の世界のベースとなる。人類史上最大のプラットフォームが完成する気がする

……僕にお金と時間と健康があればね

P,S,

あと単位

僕は今まで、物質世界と精神世界、2つの世界が相互に作用しあって世界が観測されているものだと思っていた

ただ、これでは不十分な気がしたので、改めて整理する

まず、物質世界と精神世界という2つの世界があるとして、それが互いに独立した状態はあり得るのだろうか

つまり、物質世界も精神世界もない世界、物質世界だけがある世界、精神世界だけがある世界、両方ある世界。

の4通りが考えられる

言うまでもなく、両方ない世界は無だろう

対して、両方ある世界は僕らの世界のような感じだ

ただ、2つ目と3つ目はどうだろうか

まず物質だけがある世界。

想像するのは、宇宙空間のような場所に鉄などの物質が浮遊している世界だ

ここには一見、精神が無いようにも思えるかもしれない

ただ、本当は違う

なぜなら、精神は情報量だからだ

精神とは情報の渦のことであって、その渦には定義はないから、情報が存在する場にはもれなく精神が存在することになる

ここまで散々、精神世界といっているが、正確に言えば情報世界だ

人間の本当の形は情報生命体だ

人間の本質は魂であって肉体ではない

そしてその魂は情報に過ぎない。精神世界に漂う渦のようなものだ

つまり、物質しか漂っていない宇宙空間にも魂、精神世界的要素は存在する

なぜなら物質が漂っているという情報が存在するからだ

だから、物質世界だけが存在することはあり得ない

そして、3つ目の精神世界だけがある状態について

これが世界の本当の形な気がする

なぜなら、情報だけが存在する場には渦が発生し、その渦が何かを認識すると必ず解釈が生まれるからだ

その解釈は、その渦から見たら物体として映る

例えば、僕を表す精神世界の情報の渦の一つがほかの渦に接したとする

その情報の渦には”壮大”、”自然”、”静岡県(と人が呼ぶ空間)”、”景色”。というような情報が含まれていたとする

そうしたら僕をつかさどる渦は”富士山”という解釈を得る

ただ、それは単なる解釈に過ぎない

情報世界に富士山が出現するわけでもない

情報世界の渦に触れて初めて、人間が物質世界を想像する

僕ら人間の形は僕という魂が勝手にそれを人間だと思っているだけのことだ

ほかの渦との境界を認識して自と他の概念が生まれ、それを皮切りに世界を勝手に想像して生み出した

それに加え、4つ目の形も考えてみる、

精神世界と物質世界、両方ある世界は精神世界と同値だ

なぜなら物質というものは最初から存在しない

観測があって初めて物質が定義されるだけだからだ

全ては精神世界から派生して生まれている

魂を形作る情報量の粒が絶えず流れ続ける超次元空間に生まれた渦が世界の正体だ

大学って何だろう

大学に入れば就職できる？

大学に入れば勉強できる？

大学に入れば青春が送れる？

僕にはどれも当てはまらない

大学って何だろう

金だ、金。

世の中は金だ。

空間も金、食べ物も金、パソコンも金、単位も講義も校舎も金

金とは世の中にある価値に形を持たせ、ストックを可能にし、扱いやすくしたものだ

金とは価値が宿った物体

だから金は本質的な価値ではない

最近だと仮想通貨だったり、昔からあるものだとクレジットだったり、

もうちょっと有機的なところならば快楽と苦痛だったり、

もうちょっとロマンチックなものだと、愛だったり、

形の無いところにこそに本当の価値はある

……と心では分かっているのだが、僕にはそんなきれいごとで世の中が回っているようには思えない

それで世の中が回るのであればそもそも金なんて要らないはずだ

だから世の中は金だ

愛とかそういうものは味付けだ

世の中は金だ

これまでのあらすじ

僕は今まで、将来につながる仕事を優先して行ってきた

そして、今後につながるストック型コンテンツをためてきた

つまり、目先の利益は全く無視して生きてきたということだ

だから僕は留年した

留年しても勝ち取るべきものがあると判断したからだ

だから僕は、学生時代に小銭稼ぎのためにバイトをする人の気持ちが心底わからない

それに疑問を感じずに生きれることに対して、うらやましいとさえ思う

今後数十年の人生を大きく左右するであろう20歳前後の貴重な時間を、1時間1000円程度で売ってしまう

破格の安さだ

20歳前後はみんな、もっと自分に投資したほうがいい、

話はどんどんずれていくが、自分への投資ほど素晴らしいものはない

インサイダー取引し放題だ

自分に投資したら自分が幸せになり、自分のスキルが向上し、仕事の単価も上がる

リスクは自分の頑張り次第。業績が良くなったら自分に全額入ってくる。こんな都合の良い、銘柄はほかには存在しない

話を戻す

これまでの僕の創作人生のあらすじは、”将来のためになることだけをする”

だ

たとえるなら、googleフォト

最初は無料でユーザーを集める

知名度を獲得しつつ依存させる

そうしてユーザーが集まったところで有料にする

最初から収益化するのはナンセンスだからだ

最初から収益化しても小金しか稼げないだろう

最初に必要なのは知名度の獲得、名声の獲得、実績の獲得だ

最初期に稼げる労力をそういった将来の利益のために回せば、生涯で得る収益は格段に大きくなる

と思う

だから僕は親から借金して、留年して、バイトをせずに、すべてを顧みずに布石を敷いた

目先の収益はとことん削り、将来の収益と名声のために努力した

これは実家暮らしの大学生だからこそできる作戦だ

所持金ゼロでも家族が何とかしてくれる

危ない橋を気軽に渡れる

この大学4年間、僕の場合はアディショナルタイム入れて5年間だが

そんな貴重な時間をバイトなんかに使えない

……というのがこれまでのあらすじだ

そしてこれからの目標

ここからが本番だ

この世でまだ生きる道を選ぶなら、気合を入れなくては

まず、フリーランスでやっていくという点以外にも収益化しないといけない

具体的にはひとまず、”ようつべの収益化”、”NFTの出品”、”アセット販売”、”支援募集”、”ほしいものリスト公開”、”アフィリエイト”

という感じだろうか。

すべてをやるわけではないが、少なくとも、前から4番目くらいまでは取り組みたい

ほかにも、仕事の単価を上げるためにフォロワーの獲得も必要だ

引き続きSNS戦略にも力を入れよう

あとはようつべにもっと力を入れるべきかもしれない

長く見てもらえる。ストック系のチュートリアル動画が不足しているのでそこも補った方がいいかもしれないな

検討しよう

ほかにも書きたいことはたくさんあるが、目が乾いてきたからそのその寝ようかな……

と見せかけて、アニメ見る！！！

P,S,

ちなみにこのブログも将来への布石だ

今この文章を書いている時点で、このブログに訪れる人はほぼゼロだ

その割には、ブログに力を入れまくっている

これは、僕がこういった閉鎖的な場所、いつまでも残り続けるブログという媒体で発言するのが好き

という理由もある

ただ、さすがの僕でも、誰にも見られない場所で長ったらしい文章を書き続けるメンタルはない

それでも僕がブログを書き続ける理由、

それがまさに、将来への布石だ

この20歳前後、黎明期の藤田将が書いた文章は今は誰からも見られない単なる文字列に過ぎないが、

将来、十数年後くらいには貴重なものになっているはずだ

というよりも、それらを貴重なものにするために頑張っているというのもある

モチベーションアップだ

モチベーションアップ！！！

P,S,

もう僕は死にたいのか生きたいのか、自分でもわからない

P,S, 自分用メモ

ようつべのコメント返しに力を入れる

ツイッターとピクシブのインプレッションをようつべに注ぎ込む

ピクシブは地味に優秀なので、流入元として活用。作品公開にも力を入れる

アセット販売、資料写真販売を考えたが競合が多すぎる。世界観で勝負できる僕はその土俵に参加する必要はないと判断した

アセット販売は得られる金額の割に作業時間が多い。アセット販売のために時間を割くのではなく、アセット販売できる状況になったら初めてアセット販売をする。パッシブな戦略にしよう

ファストフードと料亭の味を比べているような

それぞれいいところがあってそれぞれおいしい

ではだめなのだろうか

はじめに

屏風島はどこにあるのだろうか

答えは僕の頭の中だ

正確には、僕の頭の中の宇宙の地球の太平洋。小笠原諸島近辺にある島だ

形は対馬に似ている。大きさも地形もそんな感じだ

要するに、対馬をモデルにした架空の島

それが屏風島だ

この構想は結構昔。小学生中学生高校生くらいの頃からなんとなくあった気がする

本当にすべて、僕の理想だけでできた世界だ

そして大学1年。小説を書くにあたりこれを具体的に定義した

具体的な設定は以下だ

屏風島の様子

屏風島の人口は1.5億人くらい

日本国民よりも多い人が対馬ほどの大きさの島にひしめき合っている

さらに、実際の対馬を見るとわかることだが、人が住める土地はほとんどない

海の間際まで山が連なり、そこに家を建てようというものなら、斜面にへばりつくような家を建てないといけない

そんな土地しかない島

そこに1.5億人ものひとびとがひしめきあっている

容易に想像できることだが、人口密度はもはや非人道的なレベルまで達している

道の上に建物が建てられ、その上を路面電車と中古のモノレールが走り、その上には建物、屋上には商店街と電線とロープウェー

そして地下には無数の地下鉄と永遠に続く地下街、大深度には野菜工場、火力発電所などが埋まっている

静かな場所はもう残されていない

そんな島だ

島のほとんどを占める山。

その中腹にまでこんなカオスな街並みが広がっている

ある山は全面が建物に覆われ、ある山は内部がすべて地下街に置き換わり、ある山は跡形もなく平地になっている

山を崩したその土で海を埋め立ててまた、土地を作り出しているのだ

そんな屏風島だが、意外にも本来の姿を保った山も多い

人々は海沿いに住んでいるため、それ以外のエリア、島内陸部の山地にはまだ未開の地も多い

そういった緑の山々を海沿いの立体都市から望むことができる、

海と海峡と山、香港を3つほど積み重ね、交通機関で束ねたような街だ

ちなみに、この島の砂浜はなかなか美しい

そもそも気候が南国のため、海で泳ぐには最適な気温だし、島の地形上、入り組んでいたり海峡があったり、そういった場所には一部、サンゴ礁のかけら、白く美しい砂浜が見れる

これもまたこの島の美しいところ、理想の景色

僕の好きなものしかない島だ

この島のすべては中古品から成っている

それは建物も、野菜工場も、路面電車もモノレールもそうだ

後ほど詳しく説明するが、この島とこの世界には壮絶な過去がある

世界中から既存の物をかき集めてこの島を構成することなった

だからこの島の路面電車は主に香港、日本、ヨーロッパから持ち込まれたものだ

鉄道、モノレール、ロープウェーは主に日本から、

船は世界中から持ち込まれた

ちなみに、この島には車がほぼ存在しない

あるとしてもそれは巨大な工場もしくは港の中に、その施設専用の運搬車やフォークリフトがあるだけだ

警察も消防も病院も車を持っていない

道を作る土地がないからだ

……代わりにこの島では鉄道、路面電車、ロープウェー、モノレール、フェリー、ドローン、

そして、飛行船が発達した

飛行船はもはや、僕らがいる世界の飛行船ではない

全長は800mほどあるものもあり、大量のプロペラ、地表と接続するための設備が取り付けられている

この世界では飛行船に対する需要がものすごく高いため、独自の進化を遂げ、それらが量産された

理由は、この島の建設のほとんどが飛行船によって行われるからだ

車もないし道もない。そんな街が永遠に広がっているようなこの島は当然、トラックで物資を運ぶことなんてできない

だからこの島では巨大な飛行船が巨大な鉄骨の骨組みを海沿いの工場で釣り上げ、それを建設予定地に置く。それを積み重ねて街を作る

そういう作り方をしている

飛行船は風の少ない日に、風の影響を受けにくい向きに停泊して必要に応じて街にロープを垂らして固定。

ときにはいくつもの飛行船が共同作業をしたりして街を積み上げる

だから島にはこの巨大な飛行船を停泊させるための格納庫が街に埋もれるような形で存在する

というよりも、街のビルがそのまま格納庫の壁になっているような施設だ

幅200m、長さ800mほどの空間が街には存在する

そして、そのスペースは一般開放されている

この島にはほとんど日光がない

日光をまともに浴びれる場所といえば、屋上の商店街、南に面した海沿いの遊歩道、飛行船の停泊所くらいしかない

だからこの島では昼は日光浴用の公園、夜は飛行船の停泊スペースとなるようなくぼみがいくつも存在するのだ

この島は半数以上が日本人だ

そして、公用語も日本語だ

ただ、言い換えれば、半数は外国人

アメリカ人が多い

それでも英語の授業は学校にはない

デザインとしての英語がたまに使われているだけ、皆日本語を使っている

この島の学校は全校生徒が数万人。というのが当たり前だ

だから校舎は十数階の高さがあるし、職員室も何十個もあるし、体育館も何個もある

多くの学校は校舎の真ん中に申し訳程度のグラウンドを設けるだけだ

これでも十分立派なグラウンドだが数万人の全校生徒に比べると不十分だ

生徒は地下にある運動場や、ビルの中にあるバスケットコートなんかで運動している

屏風島の歴史と成り立ち

なぜこの島がこんな有様になってしまったのか、それはこの世界が隕石とそれに付随する災害で被災し、ほとんど滅亡に近い状態に陥ったからである

大西洋上に隕石が落下した

その影響により大西洋沿岸地域は内陸部を除き津波で壊滅

さらに、誘発された地殻変動、自転軸も変異し、それらによって気候も大きく変わった

火山の噴火や巻き上げられたチリによって寒冷化、地球は大飢饉を被り、数十億人が死亡した

国同士の争いも絶え間なく続き、核を交える世界大戦に発展する

そんな中、この大混乱の行く末に、たった一つの生存可能地域、屏風島があることが判明する

核兵器による汚染や気候変動による動植物の絶滅、寒暖差の拡大

今後続くであろうその変化が収束した先にある、人類の生存条件をすべて満たす土地は太平洋上に浮かぶ孤島、屏風島だということが判明した

残された時間は数年、

この間に生き残った人類は皆そろってその島を目指す

まず動いたのは日本政府、日本人だ

日本領なのだから当たりまえだ

もともとの住民が2万人余りだったその島に数千万人の日本人と自衛隊が向かう

もちろん、その島を目指したのは日本人だけではない

世界中でこの難を生き延びた数十億人が一斉にその島を目指す

ただ、そこに待っているのはまたも悲しい争いだった

上陸しようとする船があれば撃沈し、その道中にも邪魔な船があれば争う

生存可能地域が限られているため、もはや外交的外面を気にしなくなった各国はほかの国からの制裁を顧みずに叩き合うことになる

そこで有利なのは言うまでもなくアメリカだった

強大な軍備によって他国の船を沈めていき、アメリカ国民をその島に送った

ただ、そんなアメリカも大西洋沿岸地域は壊滅していて、すでに国民は1億人を切っている

そして世界的に見ても比較的被害の少ない日本には数千万人

比較的被害の少なかった日本の自衛隊は、この時の弱体化したアメリカ軍にとっては無視できない存在だった

ただ、無視できないのは互いに同じ、

そこでこの2国は結託し、この島を2つの国で共同で使うことに同意したのだ

互いに軍事的後ろ盾を得られる、どのみち生き残った国民を合わせてもそこまで多くない

2国の利害は一致していた

ほかの国からの難民上陸は力で一掃し続けた

そしてここで、この島の公用語が日本語に決定する

これは屏風島が日本領であり、それをもとに日本政府が提示した条件だった

これをアメリカは了解。アメリカとしても難民をふるいにかける必要があったのだ

世界的に見れば英語を話せる人間はあふれているが、日本語を話せる人間は少ない

島の公用語を日本語にすれば、それを理由に難民を撃沈させることができることができた

以降は完全に自衛隊とアメリカ軍が世界の統制を握った状態で、日本語が話せる難民のみ上陸を許可するようになった

犯罪者、病気のある者、年寄、そして日本語が話せないもの、

そういった人間たちは物資のみ回収されたのち、容赦なく切り捨てられ、船ごと島に近づくことを許されず、数十日間島の周りを漂ったのちに幽霊船となってどこかに流れていく

逆に、日本語が話せなくても、大富豪、政治家、研究者、著名人、その他、その後の人類史において失ってはいけないと判断された人材に関しては上陸を認められた

そうして生き残った1.5億人からこの島は始まった

関連作品

この島は単なる空想上の島ではなく、僕の作風と深く結びついている

本当に理想の世界とは何か、を考えた末に生まれたこの世界なので、理想を描く創作ではどうしてもこの屏風島と重なりがちだ

執筆中のラノベのキービジュアルを作ってみました！
建物や路面電車などの構成はコラージュで表現し、グリザイユ画法で色付けとウェザリングをし、線画と小物を描き加えてイラスト感を出してみました！#冬の創作クラスタフォロー祭り 　#絵描きさんと繋がりたい　#イラスト　#コラージュ　#コラ画像 pic.twitter.com/fKgdl5kaLf

— ふじたりあん（藤田将） (@noveldrum_0) November 17, 2019

そもそも、僕が最初に作ったフォトバッシュ、そして都市風景も屏風島だ

当時、屏風島を舞台にした小説を書いていたので、それを断固たるものにするためにこうしてビジュアル化した

その時に使った技法がフォトバッシュ

これにより都市風景の楽しさに燃え、やがては3Dで作るようになって今に至る

blenderで街を丸ごと1つ作りました～
まとめ動画を公開です
あと、メイキングもそのうち公開します#blender #3DCG #十五少女https://t.co/pu3oziVw3I pic.twitter.com/x65a7k0tmi

— ふじたりあん（藤田将） (@noveldrum_0) April 27, 2022

また、これまでに何度かちょくちょく出てきているが、

屏風島を直接描いた作品も何個かある

左から、”人類最後の都市”、”人類最後の島”、”NEW CITY”だ。

どれも屏風島を示していて、すべて屏風島の景色がモデルだ

また、ちょっと前にハマっていたゲーム、”cities skylines”でも、屏風島を再現しようと試みていた

そして、この島のコンセプトはこの記事を書いている頃に作っている作品、ANOTHERにて再び形になった

今回作った街、
UVスクロールをたくさん使って、軽さとにぎやかさを両立しています
ちなみに、合計160万ポリゴンくらい、マテリアルの数は50くらい。対岸のサイバーパンクは40000ポリゴン#blender #3DCG #ANOTHER pic.twitter.com/EqtyxRS5Bo

— 藤田将 (@noveldrum) October 16, 2022

もともとこの作品は、”僕が思い描く最高の世界”というオーダーで制作したものだ

つまりそれは屏風島と同じだ

生存可能地域だったり公用語だったりのことはここではあいまいだが、少なくとも。僕のイメージではここは島だ

対岸のサイバーパンクは今のところ、数十年後の屏風島という設定がしっくり来ている

狭くなった土地を捨てて、人が新たに作った埋め立て地に500m級のビルをバンバン建てまくった

それを旧市街から眺めている設定だ

さいごに

書き切らなかったことについて触れる

僕は、現代社会には熱量が足りないと思っている

破壊の面影が残る東京で過ごす人たちの熱量が忘れられない

それは良くも悪くも、簡単に人を殺し、簡単に人を助けた時代だったのではないだろうか

そうした人たちが礎となって日本は高度経済成長期を経験した

時代とともに身の回りは便利になり続けた

ただ、それも度が過ぎてしまったのではないだろうか

便利になった結果が今の社会だ

人は何かにおびえながら生き、老後の心配をしながら老後を迎え、長い時間を過ごして死ぬ

離れていても、人とのコミュニケーションは指先を少し動かすだけでできてしまうし、調べものだって立ち上がることすらせすにできてしまう

便利を突き詰めた結果がこれだ

結果だけを欲した結果、手段から生まれる生きた心地を感じることができなくなってしまったのかもしれない

僕はそうした風潮が嫌いだ

もちろん僕も文明人で、周りが瞬時に調べものをしているから僕もそれに負けないように瞬時に調べものをする

便利という名のスタンダードから取り残されないように必死だ

ただ、本当は違う

みんな揃ってすべての便利を捨ててほしい

多少の不便がドラマを生み、生きる楽しみを演出するのではないだろうか

そしてその、”多少の不便”であふれるのが屏風島だ

移動は車ではできないし、車がないから通販もない

だから人をかき分けて店は商品を運ぶし、最寄りの商店に直接食料を買いに行く

まるで高度経済成長期の商店街のような景色が島全体に広がるはずだ

そして、屏風島に関して込めたメッセージはもう一つある

それは、生と死の近さだ。

現代人に足りないもの、もう一つがこの生と死の認識にあると感じる

僕は魚をさばけない

虫も殺せない

先日、踏まれて中身が出ているバッタを見てかわいそうだと思った

かわいそうと思うのに関しては単に間違っているとは言えないが、ただ。少なからず僕も文明に侵された人なんだなぁ、と思う

昔は家でお葬式をしたらしい

交通事故でも、病気でも、人が死ぬのも今より多かった

八鹿高校事件のドキュメンタリーを見ていても思った

教諭がリンチされているその様子を笑顔に混じって語っている街の人がたくさんいた

リンチを受けた教員も、被害者だとは思えないほど何事もなく、当時の様子を再現していた

勝手な憶測だが、昔は食べ物を調理したり、生活するうえで血を見たり、死を目撃したりすることが多かったのではないだろうか

だからこうした残忍な暴力事件に対してもトラウマになることはなく、ただ単に日常の裏側。くらいの認識にとどまっていたのではないだろうか

現代はそうはいかない

時代とともに積み重ねられたクレームと法改正で人々の生活は限定され、それに伴い、死、血、性、

人の命に係わる事柄は日常から排除され続けた

その結果、少しの怪我でもショックを受けてトラウマになるような弱い子供

虫も殺せない僕のような人

いただきますを言わずに食べ始める人、食べ物を粗末にする人。

それらが生まれてしまったのではないだろうか

僕の理想とする世界、屏風島にそんなものは微塵もない

人類の9割以上が死亡し、生き残った1.5億人だけで構成された島だ

難民はもちろん、道中の殺し合いと、日本語を話せなかったがために死んでいった家族、友達、

たくさんの死と血を痛感して島に上陸する

日本人もそれを理解しているだろう

そんな1.5億人が今度は生き残るために必死で街を作っている

そんな島がエネルギッシュでないわけがない

死に対して寛容で、かつ疎かにしない

それが集団としての理想の人間像だと僕は思う

これらをすべて融合させてできた。真に理想の島が屏風島だ

P,S,

屏風島の設定についてはまだ構築途中で、ちょくちょく変わったりもする

僕はメイキングを作る。

メインチャンネルに投稿する用の、クリーンなイメージのメイキング動画や、

サブチャンネルに投稿している。最低限の編集だけしたラフな感じのメイキング、

どうせ作ったコンテンツなのだからただ発表するだけではもったいない

ということで、ほとんどの作品でメイキングを作っています

ただ、メインチャンネルのほうのメイキングはともかく、サブチャンネルのほうのメイキング、解説動画を見たことがある人はわかるかもしれないが、

僕はサブチャンネルのメイキング、解説動画に関しては基本的に、凝った編集をしない

これは、ただ単に面倒くさいという、わかりやすい理由もある

メイキングを見るのは、僕の創作に興味がある人と、同じくクリエイターで、僕の技術を参考にしたい人

2種類いる気がする

そして、前者においても後者においても、凝った編集というのは必要ないはずだ

必要のない編集に時間を割くくらいならその時間に自分のためになることをするべきだ

チャンネル自体を”編集は雑だけど実力は感じられるメイキングをアップしてるチャンネル”

というブランディングに割り切ってしまえば、もはや凝った編集など必要なくなるからだ

サブチャンネルに関してはメインチャンネルとは違い、その戦法で運用している

ここまでが、ただ単に面倒くさいから、という理由の説明だ

そしてもう一つ、理由がある。

それは、”視聴者をふるいにかけるため”

だ。

先ほど、メイキングを見る人が2種対いると書いた

僕に興味がある人と、僕の技術に興味がるクリエイター

の2種類がいると書いた

ただ、そのうち、僕に興味がある人に関してはサブチャンネルの動画を凝る必要がない

凝った僕の動画を見たいのであればメインチャンネルの動画を見るだろうし、

本当に僕のことを好きでいてくれるようなコアなファンは雑な編集の動画はむしろ、僕という人間の成分を感じられる生の動画として楽しめるからだ

ここで既に、ふるいにかけている

つまり、僕という人間が中途半端に好きな視聴者は、僕の雑な編集の動画、メイキング、解説を見てどっかに言ってしまうだろう

それすらも受け入れてくれる、僕の完成に合致したファンだけが残る

僕は、僕の雑な編集を拒絶するような人に囲まれて創作したくはない

だから、メイキング、解説動画の編集が雑だからという理由で僕の元を離れていくファンの人たちはむしろ、それでいい

自然の摂理だ

そして、もう一つ。僕の技術を参考にしたいクリエイターたちをふるいにかけるという点においても、雑な編集とは理にかなっている

僕は、人から技術を盗んで上達する創作者が嫌いだ

人のまねをして作る作品は芸術でも何でもないし、それで本人が利益を得ているのだとしたらそれは芸術に対する侮辱と本物の芸術家に対する妨害でしかない

それを引き起こす人が嫌いだ

ただ、とはいえ、何もないところから何かを生み出すのは容易ではない

少なからず知識の根源が必要だ

その知識の根源に、僕のメイキングや解説動画がなりえるだろう

僕としても、僕が生み出した技術や技法をほかの人に伝えたい

それは生きるという営みの本質であるから、

ただ、先に述べたように、なんでも真似をしたがる人が嫌いだ

そんな人に易々と僕の成果を渡したくない

そこで登場するのが、先ほどのふるいだ

僕の動画はたぶん、本当に興味がある人以外、見るのは苦痛だと思う

声はガラガラだし、字幕はないし、カットもしないし、やたらとモザイクが多いし雑だし、

細かい説明もないし文字も小さいし、宣伝もしない。いきなり雑なタイトルでまとめて公開したりする

そもそもメインチャンネルで公開ではなく、意味不明な動画をほぼ毎日公開しているサブチャンネルで、それらに紛れ込ませて急に公開する

これではだれも見たがらないだろう

ただ、その情報を本当に知りたい人はその動画を見ることになるはずだ

本気で探し、小一時間は見るはずだ

少なくとも僕が動画内で言っていることは、その辺にあるような謎に凝ったメイキング以上に参考になることを言っている気がする

これは良い悪いということではない、他の人が開拓していない、言語化に成功していないような概念も説明して動画にしている

僕は誰のまねもせずにここまで来て、誰も知らないようなメカニズムで作品を作っているから

ただ、そんな有益なメカニズムを長い動画で終始説明しているわけではない

長い動画の中で一瞬、シレっと言ったりする

そこにたどり着くのは生半可な創作者ではないだろう

僕の技術を本気で盗みたい人だと思う

僕はそういう人には技術を渡してもいいと思っている

なりふり構わず技術をばらまき、なりふり構わず真似をする創作者を釣るのではない

まったくもって逆だ

ふるいにかけている

それと同時に、いらないところでいらない編集をして、いらない飾りをつけた、量産型メイキングに対するアンチテーゼでもある

もはやメイキングが作品になっている

ps

ただ、今後はどうしようか悩んでいる

時間も限られているし、ちゃんとしたメイキングを作ってちゃんと集客したほうがいいのでは

とも思うようになってきた

まぁ、ただ、雑なメイキングを作っている瞬間は楽しい

先のアンチテーゼをしている自分に生きがいを感じる

だから気分によっては雑なメイキングも作り続けるだろう

まだわからんが

僕は”刑務所で死ね！”というフレーズが大好きだ

この短い一言に、直球な”死ね”というメッセージ

そして、刑務所に行くという、有罪判決を受けることを彷彿とさせるような状況、

さらには、それが無期懲役もしくは死刑だということも同時にほのめかしている

よくもまぁこの短い文にこれだけの憎悪を込めることができたなと感心する

そして、この文には”正式な審判を受けたうえで自らの罪を償え”というような、ただの罵倒ではない、ある種の知性、論理的思考が感じられる

論理的思考、法的な手続き、死ねという強い憎しみ

なんだか学生闘争、中核が絡む、熱量の多い時代の名残を感じられるから好きだ

僕にとって、AIは救世主だ

約2年前、僕がまだキャライラストを描いていた頃、

人のまねをして描くことが嫌いな僕は全く伸びなかった

人のまねをして上手になるのはだけれもできることだ

人のまねをして上手になってもそれは自分の絵柄じゃない、誰かの絵柄だ

そこまでして自分を殺し、絵を描きたくはなかった

そんなことで上達しても、AIに仕事を奪われることは明らかだった

だから僕は人のまねをせずに、ただひたすら描き続けることで上達しようとした

ただ、そんなものが通用するわけもなく、ツイッターではいつも、いいねが来ない

あの頃は個性のないツイッター絵師をいつも恨んでいた

模写、トレースをして上辺だけうまくなり、本物の創作者を食いつぶす

人のまねばっかりして中身スカスカなキャライラストにインプレッションを奪われているという事実が嫌だった

……僕はそんな面倒くさい性格だからキャライラストで生きていくのは無理だろうと悟り、背景、現在は3DCG背景に落ち着いた

そうして2年くらい経った気がする

とうとう。AIが台頭してきた

そして、かつて僕を苦しめてきた人種を今度はAIが苦しめてくれた

こんなことを書けるのは、コアなファンしかたどり着かないであろうこのブログ内だけだが、

僕は、反芸術的な絵の描き方をしている人が、ようやくその代償を被る時が訪れたのだと思っている

だからうれしい

僕が反芸術主義者と呼び、忌み嫌っていた自己顕示欲求のお化け、

絵という芸術的媒体を使って、本物の創作者をも押しのけ、我が物顔で似たような絵を公開し続けるそいつらからその動機を奪ってくれたAIには感謝している

今後も模写、トレースをするだけの人の存在意義を奪い続けてほしい

めちゃくちゃになったクリエイティブ業界を見てみたい

懸念

ファンイラスト系の人たちはキャラが好きだから描いている。というような感じだろう

そういう人たちは気の毒だと思う

AIでちゃちゃっと描いた絵にインプレッションを奪われるだろうから、

あとは、僕は今3DCGをやっているが、そっちのほうにAIが伸びてくることも考えられる

今のところは一応、いろいろと対策はしているつもりだが、それも確実ではないだろうし、少し不安なところもある

あと、僕はアニメを作ろうとしているが、できることなら、AIが普及する前にそれを作りたい

作品を作る際に選択肢としてAIがあるか否か。というのはその作品の存在について結構大きな部分を占める気がする

全て自分で作られた、古き良き時代の自主製作アニメを今後作れなくなるのだとすると、今のうちに作っておきたい

だけど、大学忙しいし、就職しないといけないし、パソコンぶっ壊れまくってお金が無くなる一方だし、

アニメを作る時間がない

僕はネットワークと一体化し、世界そのものになりたい、

もしくは世界を作るアマテラスのような存在になりたい。

２つある、

まず1つ目。僕はネットワークに溶け込みたい

僕が思う理想の、永遠の幸せとは、”永遠に変化し続ける何かをただ観測する”という行為にあると考える

現代社会でいうならば、ただぼーっとニュースを眺めるニートみたいな生き方だ

ただ、そこには生きるうえでの苦しみもある

それはすべて肉体由来だ

生きるつらさは肉体から放出されるものだけのようにも思える

だから肉体のない、だけど自我だけが存在する

単なる既成事実としてあり続ける存在

それが僕の考える真の永遠、理想だ

そしてもう一つ、新しい世界を作る神

これはある種１つ目と重なる部分もある

僕が新しい世界を作ってしまい、それに僕が干渉することができれば僕は神になれる

ということだ

両者とも最終的な極地に達した場合、双方の違いとして残るのは、今この世界の神になるのか、もう一個下層の世界の神になるのか

だけだと思う

僕はどっちでもいい

ただ何方にせよ究極的なインターネット、永久に消えないネットワーク、究極のメタバース

が必要になってくる

それらを使って僕の脳内にある既成事実をインターネット界に解き放つ(もしくは溶かす)ことができれば、

僕は世界になれるのかもしれない

ただそこには疑問も残る

もしかしたら溶けた先には何も残っていないのではないのでは？

麻酔が効いていくように、いつの間にか消えてしまうのでは？

その可能性は大いにある

人間とは他との境界を持って初めて人間と呼べる

その境界は定義しない限り、インターネット内にはないだろう

だから拡散して消えてしまうかもしれない

まるで、エントリープラグ内でLCLに溶け込んでしまった碇シンジのように

自我( 魂 )を構成する最小単位は印象ではないだろうか

人間の自我は印象の集合で形成されている

例えば、

“あの時の景色は思い出せるけど紙に書いてみろと言われたら完璧な再現はできない”

という経験があると思う

これは、あの時の景色は脳内に印象としてあるだけであって、それは画像のように具体的な情報ではない

ということだ

思い出すという行為は、昔見た景色を画像として脳内で構築するわけではなく、昔見た印象を脳内で思い出してそれを再度知覚しているにすぎないということ

そして、それは視覚に限らず、聴覚でも同じことがいえる

例えば、残酷な天使のテーゼをBzの稲葉さんが歌った場合、どういう音になるのか、

というのは、Bzの稲葉さんと残酷な天使のテーゼ、両方知っている人であればなんとなく想像がつく

ただ、それは脳内でmp3のように具体的な音源が生成されてそれを知覚するということではなく、残酷な天使のテーゼと、Bzの稲葉さんの声、それぞれの印象をなんとなく同時に知覚して実際に聞いている気分になっている

というだけのことな気がする

つまり何が言いたいかというと、

“魂が触れるすべての情報は印象という最小単位にまでかみ砕かれて、そうして初めて知覚したり記憶したりしている”

ということではないだろうか

そして、これは人類の最終到達点。究極のメタバースでは常識中の常識となるだろう

メタバースが進化すると人間は体を捨てて新しい世界の住民となるかもしれない

これを究極のメタバースと呼ぶこととする

究極のメタバースではもはや、言語や3DCG、音などは意味をなさなくなる

なぜなら、人間の魂は印象をもとにすべてを知覚しているから、

3DCGや音というのは、人間が世界に対する印象を目や耳から取り入れるために世界をデジタルデータで扱いやすくしただけのものであって、

目や耳の制約から解き放たれた究極のメタバースではそれらをいちいち作ることは単なる２度手間になるだけだ

目や耳などで観測するという行為はいずれ茶番となる

だから目や耳のフォーマットに合わせた情報を作る必要もない

具体化することは魂がそれを知覚するうえで必ずしも必要ではないということだ

ここまでを理解することができれば、この世界が仮想現実であることに何の疑問も持たなくなるはずだ

よく、”この世界が仮想現実だとしたら、この世界の原子、その中の中性子、陽子。それらすべての運動をシミュレートする、最強のコンピューターがあるのか？”

というような疑問を抱いている人がいる気がする

これが世界シミュレーション仮説において一つの課題となっている事柄だろう

ただ、僕の考えるような、”人間の魂は世界を印象の集合で知覚している”

という点を踏まえれば、たとえ全世界の全原子をシミュレーションするにしても、人の脳みそ一人分で十分に事足りることを理解できるはずだ

巨大な砂嵐のシーンを目の前にして、砂の一粒一粒をシミュレートする必要はない

巨大な砂嵐がある。という印象だけを脳に送ればいいだけの話だ

それはおそらく、波のようなものなのだろう

印象の正体は波、アナログ量だ

……話は少しそれるが、この世界を究極的に分けると、”神が作ったアナログ、量”と、”人が作ったデジタル、数”に分けることができる

最初から存在するものはすべて量で、それを人間が解釈するために数という名前を付けて扱い始めたからだ

そこから察するに、印象というのはこの世界の根本であるからおそらく、印象は波。ベクトルなのかもしれない

そう考えると、究極のメタバースにはベクトル計算機で処理するアナログベースの世界となる気がしてならない

波の集合で人間にすべての世界を知覚させることができる

世界を構築するには、僕らが思っているほどの高度なシミュレーションが必要になることはないのかもしれない

……ちなみにだが、

人がこのことに気づき、究極のメタバースを研究、構築するにあたって必要になる印象を人間がストックする際、AIが大活躍する気がする

この世界を知覚する人間の脳内で何が起こったのかをAIが常に観測する

脳波、電流、個人差なども含め、大多数の人間目線から見た膨大な景色を印象としてストックする

それを処理するのにAIが必要になるだろう

まとめ

究極のメタバースを実現するためには……、

人の自我が印象の集合体であることを理解し、

その”印象”をストックするためのAIが発達して運用を開始し、

世界を表現できるだけの印象を蓄え、それを脳内に直接送りこむ技術を発達させ

人間たちがその世界にダイブしていく

というフローで進んでいく

必要となるのは印象を扱うノウハウ、アナログベースのベクトル計算機、脳とベクトル計算機をつなぐ技術

くらいだろうか、

世界が無限に連なっている、無限世界理論。

ここで一つ気づいた

思考を巡らせた結果、究極の世界はアナログベースだという予測に至ったが、それはこの世界と同じだ

なんだか戻ってきた気分だ

有名な思考実験に”アルキメデスの矢”というものがある

これは確か、矢が飛んでいるとき、今この瞬間の矢の位置と次の瞬間の矢の位置、さらにはそのちょうど中間での屋の位置、さらにはその中間……と、

屋の位置が無段階に進み続けていることに対する思考実験だった

少なくとも僕はそう理解している

時間は無段階で、魂は情報量で、すべては無段階、デジタルではなくアナログ、ラスターではなくベクター、数ではなく量、

というのがこの世界だというのは誰もがなんとなく理解しているだろう

そしてこれは、究極のメタバースと同じ世界の形だ

この世界に神がいるとしたらそれは、神の世界でこの世界という名のメタバースを作り出したエンジニア、アーティスト、もしくは法人格のようなのかもしれない

そう考えると、究極のメタバースとは人間が神になった世界だと断言できる

今僕らがいる世界と遠い未来に僕らが作る究極のメタバース、

2つはフラクタル構造の関係にあるのかもしれない

この世界はスタンドアローン状態なのか、

無限に連なる宇宙(メタバース)はすべてスタンドアローン状態だ

つまり、誰かが管理しているから世界があって、その管理者が電源を落としてしまえばその世界も消え去る

ということではないということだ

もし電源を落として宇宙が消えるようなことがあるならば無限に世界が連なることはないから、

だから究極のメタバースを作るという営みにおいて、どこかでスタンドアローン状態を生み出して現実世界とメタバース世界を完全独立状態にする必要がある

ということなのだろうか、

もしかしたら世界そのものを使って作る”何か”なのかもしれない

ただその”何か”は2022年にこの文を書いている僕にはいまだ不明だ

ここから先は遠い先の未来のエンジニアたちに託すしかない

……ということで先に進む

このスタンドアローンの状態についてもう少し考えてみよう

具体的にどういった状態を指すのだろうか

大きく分けると２種類、

電気的、エネルギー的に独立しているが、世界としては独立していない。親の世界が消滅すれば子の世界も消滅する

という場合と、

電気的、エネルギー的、そして世界という概念的にも独立している、親の世界が消滅しても子の世界は消滅しない

という場合が考えられる

まず前者の場合、

一見、矛盾しているようにも思える

無限世界理論が正しいと仮定するならば、親の世界の存続に依存する世界間の構造では無限に続くことはないはず、どこかで消滅して連鎖的に世界が消滅していくはず

と思う人もいるかもしれない

ただ、それはおそらく間違いだろう

そもそも、”世界が消滅する”ということ自体に矛盾が生じているという可能性があるからだ

ここからいえることは、この世界が無限に続いているという時点で、世界が消滅することはどんなことがあってもあり得ない

という結論だ。

対して後者の場合、電気的、エネルギー的、そして世界という概念的にも独立している、親の世界が消滅しても子の世界は消滅しない

という場合、

この場合は無限世界理論とは呼べないが、いかなる状況でも今僕らの世界があることに対する説明がつく、

僕らがいる世界の一つ親の世界、神の世界はもう消滅しているかもしれないが、完全な独立状態、スタンドアローンの状態のため僕らの世界はこうして今も動き続けている

ということが想像できる

……結局スタンドアローン状態とは何を指すのだろうか、

それは、世界が消滅することがあり得るかあり得ないか、という問いと対応しているのか？

それとも、究極のメタバースとは完全なるスタンドアローン、一種の精神世界的なものなのだろうか

高度に世界が定義されたことでその住民たちが世界を観測し始めて、その観測し始めたという既成事実が世界となってその住民たちに観測されて……というループがスタンドアローン状態なのだろうか、

ここから何かわかるか？

よくわからないが一つだけわかることがある

これをいくら考えようと大学の単位はもらえない、お金も稼げない、健康にもなれない

髪が生えるわけでもないし顎が開くわけでもないし目がよくなるわけでもない

ということだ

それは、拘束時間が多い。という、わかりやすい理由だけではない

僕は気持ちで創作するタイプの人間だ

そして、その気持ちというのはすぐに切り替えられるものではない

場合によっては何日もかかる

本当はそれ以上かけて気持ちを切り替えたい

ただ、大学があるとどうだ

創作者としての気持ちだと大学の講義をこなせない

普通の大学生の気持ちになることもできるかもしれないが、それには少し時間がかかるし、何より、創作者としての自分を一回離れないといけない

そうなると作品の質に影響してくる

僕の今後の人生は作品の質にすべてがかかっているといっても過言ではない

つまり、中途半端に大学があるおかげで、その都度創作に対する意欲と集中が阻害され、作品の質が落ちる

これはもはや、人類の損失だ

もう大学には何も求めていないから、単位だけ下さい

茶番みたいな講義はやめましょう

学費だって普通の学生の1.25倍も払ってるんだから優良学生ではないか、

学費も払っている、社会的にも成功しそうな雰囲気がある、少なくとも知名度はある。本人も望んでいる

さぁ、もう拒むものは何もない

あと４単位だけでいいからください

そのうちの半分、２単位を100万円で買えるなら買いたい

さっき気づいた、

大学は嫌いというよりかは気味が悪い

なんだか抜け殻を見ているようで、自分とは違う種類の人たちがいる場所、

思考回路が読めない

他人の欲望を感じると気持ちが悪くなる

蝋人形。とまではいわないが、それに似た違和感がある

それを否定するわけではない

そういう人がいるから僕みたいなのが好き勝手個性を発揮できるんだろうし、僕の作品を好きでいてくれる人もいるだろう

ただ僕と違うの人たちが周りにたくさんいる状況は居心地が悪い

自分が染まってしまいそうで怖い

不思議と教室では不快ではない

いや違う、

明日、グループワークの講義がある

そして今、足を怪我していて歩くことができない

しかも明日は台風の前日、天気が悪そうだ

座っているだけで痛いのに、それなのに僕が一番大っ嫌いなグループワークの講義に出席しないといけない

ただ、単位がやばいので捨てることはできない

そこまでして大学に通うべきなのか、

完全に損切りをミスった

大学を否定するわけではない、

大学生は大学生でやりたいことがあるだろうし、その人たちの生き方を否定するわけでもない

ただ、事実、僕は大学に苦しめられ、被害を受け続ける

大学は悪くないのだ

だからなおさらつらい

大学が意地悪して僕に単位を与えないのであれば、意味のない講義を課すのであれば、

思う存分僕は大学を罵れる

ただ、事実。大学は僕に意地悪したくてこんなことをしているのではない

だからつらい

このつらさが自分の損切ミスからくるものだという事実そのものがつらい

１コマに座っている１００分間、その懲役１００分が自分の過ちだと気づくとなおさら悲しい

だから僕はこうして文章で脳内をさらけ出すしかない

せめてこのつらい経験をコンテンツにして価値を見出すため

未来にこの文を見る人からしたら興味深い時間になるかもしれない

そう考えれば明日のグループワークの謎講義も少しは行く気になる

わけあるかい

https://opensea.io/fujitarian

自主制作アニメを作るためにお金が欲しいので、openseaにてNFTをいくつか出品します

……と言いたいものの、おそらくお金は集まりません、

ツイッターのフォロワーは合計17000人くらいいるのでそっちで本気でマーケティングしていけば売れるのかもしれませんが……、僕はマーケティングが嫌いなのでやりません、

ただ、出品にはほぼコストがかかりませんし、長い目で見れば結局、マーケティングしなくても売れる気がするので、とりあえず雑にアップロードするだけにしておきます

この文を書いている時点では出品はしていません！

ガス代払う時間がないのでまた落ち着いたら出品します

……この記事を見た人はラッキーですよ！！！

爆上がりする前に勝ったほうがいいですよ！！！

ブログを見てくれたお礼です

ふじたりあんの粋な計らいです

P,S,

単位ほしいですよ！！！

僕が考える3Dアニメーションというのは、最初から100が出力されるもので、場合によっては人の手で足したり引いたりして完成を目指す

それに対し、2Dアニメというのは、1や10を積み重ねて完成に持っていく

そして、手書きアニメーションの場合、基本的には引き算はしない

この考えからは多くのことが学べるのではないだろうか、

つまり、言い換えれば”何かを崩して1や2を作り出し、それを足す”ということをすれば2Dアニメーションっぽくなる

ということではないだろうか

ここで重要なのが、その”何か”とは絵である必要はないということだ

つまり、写真でも、3DCGでもいい。

それを分解し、洗い、単純化して素材を作る

それを組み合わせて動かす

それだけでもう、絵をかかずに2Dアニメっぽい画面が完成する

……のではないだろうか、

これはあくまで推測、経験則でしかない

現在制作中の自主制作アニメで確かめたいと思う

少し前の話ですが……、

イラスト調3DC作品、公開しました

ゲームの背景のご依頼を受け、製作しました

いつもよりもカラフルな街……、
3DCGとイラストの融合作品。いろいろと新しい技法、モチーフを取り入れつつ制作しました
ご依頼品です、ありがとうございます！#blender #3DCG #イラスト #アニマロイドガール #indiedev #C100 pic.twitter.com/gAclar5RCp

— ふじたりあん（藤田将） (@noveldrum_0) August 10, 2022

今回は、3DCGをイラスト調にする試みです

いろいろ工夫して制作しました

先日の3DCG背景のレタッチ。もはやイラストが完成するんじゃないかというくらい描きこんでいます#indiegame #イラスト pic.twitter.com/ZgteZvr2za

— 藤田将 (@noveldrum) August 9, 2022

先日、雑誌の撮影のために久しぶりにコンタクトをつけたところ、左のコンタクトが破れて目の中に残ってしまった

１日たっても治らないので、今日。眼科に行ってきた

視力検査なんかもしたが、僕は目が悪いので一番大きなランドルト環も全く見えず、紙に書かれたものを看護婦さんに持ってもらってそれで検査した

手を伸ばして届くくらいの距離に看護婦さん来た時、ようやく大きなランドルト環が見えた

その後はお医者さんに目の中の異物をとってもらった

左だけに入ってると思いきや……、右にも同じようにコンタクトの破片が入っていたようだ

いつから入っていたのか……、恐ろしい

僕は最近、忙しい

仕事は何個かあるし、インターンも週３日あるし、卒論もある

顎関節症や腰痛など

いろいろあって忙しい

……というわけではないことに気づいた

忙しいのは忙しいのだが、暇な時間もある

だらだら過ごすとストレスがたまる病気なので、その間にもドキュメンタリーを見たり、引き出しを増やしそうなことをしたりして気を紛らわす

本当は忙しすぎて時間がないのにこういった時間がある……なぜだろうか

そのすべての元凶は卒論、大学だ

仕事は3D関係だし、インターンも3D関係だ

ただ一つ、大学だけが3D関係ではない

将来にはあまり必要がない

それをするために気持ちの切り替えが必要だ

課題が終わっていなければ気が散って創作できない

僕の創作は気持ちで出来が左右されるから、気持ちが乗らないというのは死活問題だ

気持ちが乗らないとだらだらして、ドキュメンタリーを見るだけになってしまう

ドキュメンタリーも見飽きた。おそらく、youtubeに上がっているドキュメンタリーはすべて見尽くした気がする

いい加減、そろそろ卒業したいな、

P,S,

永遠は存在するともいえるし、存在しないともいえる

情報の流れが永遠に存在するならそれを永遠に知覚することは可能だ

もちろん、肉体という縛りから解き放たれる必要がある

……そこに何があるというのだろうか。

肉体の欲望を持たない自分は果たして自分といえるのだろうか。

それを自分と思える人にとっては、永遠は存在する

それは自分ではないと思う人にとっては、永遠は存在しない

今、アメリカの路上で彷徨う麻薬中毒者を眺める動画を見ていた

なんだか興味深い、

それは並大抵のレベルではなく、ものすごく興味深い

もはや美しささえ感じる

通常なら理性のもとに人間として生きているであろう個体が路上に座り込み、標識に抱き着き、買い物カートをつかんだまま静止する

その風景にものすごい魅力を感じていた

この感情は今に始まったことではない

以前から、酔った人を観察するのが好きだった

コロナ前、大学の軽音サークルの打ち上げで、ものすごく酔っ払った人を何人も見てきた

普段だとしない行動をしていたり、変なことを言っていたり、突然走り出したり

そういったものを僕は楽しく見ていた

なんだかそこに理性が存在しないような、まるで神がそこにいるような、

もはやそれは知的生命ではなく自然。神の創造物にも思えた

まるで東京の景色のようだ

人の意思が混じることなく結果的に完成した景色

東京や富士山のようだった

そして、それは僕の作品にも当てはまる

雨による汚れだったり、看板だったり電柱だったり

結果的にできた景色の美しさをラッピングしたのが僕の作品だ

つまり、人の自我が存在しないという点で”僕の作品”と”麻薬中毒者の行動”は繋がっていたのだ

そして、それを理解したとき、この２つに限らず、全てが繋がった

例えば、

僕はよく、youtubeで意味のない動画を公開したり、意味のないコメントをしたりする

自分でもどうしてそんなことをしているのかがわからなかった

ただ止める理由がないからというだけで、思いついたことをコメントして一人で笑っていた

それに関しても今回の気づきが当てはまる

理性の感じられない、意味のないことが好きだから

だから僕自身が突拍子もない、意味のない文字と動画を意味もなくyoutubeに公開する

その行為自体に魅力と楽しさを感じていたのだろう

それにもう一つ。僕がまだ留年する前

仲良くしていた友達が描く絵がものすごく好きだった

彼は僕と同じく成績が悪く、僕が留年したタイミングで休学し、そのまま別の学校に編入してしまった

その人は一応、普通の人間社会に溶け込んではいたが、やはり何か他の人とは違う思考回路をしている

部屋は汚いし臭いし、呂律も微妙に回っていないし、たまに何言っているのかもよくわからない

そんな彼の描く絵が心底、本当に、ものすごく好きだった

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人の気配を感じないのに、人が作り出したディテールを持っている

結果が存在するのにそれに至る過程が不明

理性ではなく本能。現象

意思が存在しない

そういったものが僕の好きなものに共通する要素で、それを満たすために今までの僕の思考回路は働いていたのだと、今気づいた

PCぶっ壊れ中でいつもの綿密な3Dができないので、とりま絵コンテを書き始めた#indie_anime pic.twitter.com/Amk6MQ9oGg

— 藤田将 (@noveldrum) July 21, 2022

絵コンテを本格的に書き始めました

本当は絵コンテを書く前にキャラクターデザインを描くべきなんだと思いますが、僕は同じ顔を複数描くことができない人間です

このまま練習していればかけるようになるのかもしれませんが……、何せ時間がありません！

今日は7/24、物語が始まるのは8月終わり。あと１か月

背景素材はすべて自分で揃えたいと思っています

そこは譲れません

つまり、今を逃したら素材収集のチャンスは１年後です

本当は今すぐにでも外に出て写真と音を撮るべきです

ただ。それには絵コンテが不可欠です

何を撮ればいいのかもわからないのに素材を集めることは難しいです

……というわけで、急ピッチで絵コンテを進めています

あと４日で卒研中間発表、

その約２日後にはゲームの表紙の締め切り

次に控える大きなお仕事

その間にも続く週３日のインターン

振出しに戻った卒業研究

顎関節症により制限される作業時間、痛む腰。

ちなみに現在、メインPCぶっ壊れ中で、すべてを使い慣れていないサブPCでこなしています

修理費が見積もりの４倍ほどに膨れ上がり、所持金は多分ほぼゼロ。PCはダウングレード。

火の車の自転車操業

鬱と抜け毛

今に始まったことではありませんが、休む暇は一時もありません

頑張ります

今日、背景ラフの練習をした

正直、脳内にある印象を手で描きだすだけだと思っていたけどこれが難しい。

人間の脳というのは印象の有無を最小単位として稼働していて、それ故に記憶というのは印象の集合でしかない

そして、その印象は想像以上に抽象的であって、具体的な線ではないということだ

ここですでにギャップが生じている

印象を画像にコンバートするという作業が必要になる

今日、この大変さを身をもって体感しました

頭の中にはあるはずの画面を、手で描こうとすると難しい

描いてみても何か違うと感じる

これは仕方のないことなのか、

それとも今後の努力で改善するのか、

わからないがとりあえずかんばってみます

忙しいけど……

藤田将。初監督。初脚本。初めてのアニメを作る

この歴史的瞬間を後世に伝えるべく、忘れないうちに記事にします

今は計画が始動してから1か月後、創作記1を投稿した直後になります

まず、きっかけについて

きっかけ

きっかけは就活に落ちまくったというところにありました

書類選考で落ちるのを繰り返すうちに自分に自信が無くなり、いよいよ自分を殺さないといけないといけないのか。僕のような人間は仲間に入れてくれないのか。と考えるようになります

ただ、そんな時に考えました

自分を殺すとはどういうことだろうか

それは、ただ単に自殺とか言う単純な話ではないはず

みんな、自殺はいけないことだと言いつつ、知らぬうちに自分で自分を殺しているのではないだろうか、

外身だけきれいに残して中身はすっからかんの、人形のような、感覚ゾンビのような、そんな、死んだような人間たち

そうしないと生きていけない現代社会、就活

中身の無い人間から受け取る不合格通知

そんな文明に身をゆだねないといけなくなった自分の運命に対する絶望

それは次第に僕の心を蝕んでいき、強いストレス。鬱症状。不安。

とにかくマイナスな心情に僕の心は一度押しつぶされました

胸が苦しくなり、起きているのがつらくなりました

眠っている時間が一番幸せだった

ただ、そんな時にふと思います

芸術と言うのは感情を具体化したもの

そして、その感情がひどく落ち込んでいる今に作る物語はどこか色濃いものになるのではないだろうか

……と言うのがきっかけです

絶望しているときにしか作れない作品があるのではないかと感じ、少し取り組んでみようと思いました

企画

先に書いた通り、この作品を作るに至ったきっかけは、”自分を殺すことを躊躇わない現代人へのアンチテーゼ”、”本音と建前という2つの顔”、”自分を理解してくれない周りの人に対する抗議”を表現したい。と言う点にあります

まずは、これらが伝えたいことであって、この作品の核心です

そしてそれをラッピングするのは僕が住んでいるド田舎の景色。劇場版アニメのようなビジュアル

その2つがあって初めて作品としてアウトプットされるわけです

方向性としては先のメッセージを2Dアニメーションで。と言うことだけ決めます

お金関係も人員もフローも全く決まっていませんが、とりあえずVコンテまでは一人で作ることにしました

キャラについて決める

キャラに関してまず決めたことが、”主人公の本音が別の人間として話しだす”

と言うところでした

つまり。2人の主人公がいることになります

ただ、2人の主人公を思い浮かべたとき、同じ性別だとなんだか面白みに欠ける気がしました

そして、本音は活発。建前は消極的なイメージです

そのイメージに当てはめ考えた結果、建前が男。本音が女。

という大枠に決まりました

基本的に僕もアニオタで男なので、かわいいヒロインが登場するアニメにしたかったわけです

ただ、ここで一つ絶対的なこだわりがありました

それが、”ヒロインの胸は無い”

ということです

もし自分の中に女の子がいたら。と考えたとき

それは性の対象となるような玩具ではなく、ある種の双子のような、親のような、自分自身のような

少なくとも性欲は一切含まれない、純粋な友人としての親しみのある異性だと思いました

そのため、性の象徴である胸は排除したキャラにしようと考えました

また、髪型に関しては女の子らしさを保ちつつ、主人公にも似ている感じ、ということでショートカットにするつもりです

服装も臨機応変に変わり、妖精のような、幽霊のような、友達のような、精神世界の身に存在する人

……と言うイメージです

男の主人公については、普通の人。のイメージです

この作品はある種プロパガンダ的な役割も含んでおり、主人公と自分を重ねて考えてほしいと思いました

そのため、ごく普通の、どこにでもいるような高校生

がテーマです

背景も先生も家も友達も

全部普通。というのを意識しました

そのため、2人のキャラを含め登場人物や地名などには固有名詞を登場させずに、あいまいな定義で進む作品にしました

技法

この作品は僕の監督としての腕試しだけではなく、僕の背景製作に関するセンスも発揮できるような作品にしたいと考えています

イラスト、写真、フォトバッシュ、3DCG、VFX、録音。

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背景にかかわるスキルはすべて網羅している僕にしか到達できない境地に行きたい

そんな気持ちもあります

技術の流出になるので書けませんが、いろいろと僕の思う新しい表現を試し、ある種の実験的な作品になる予定です

作業開始

と言っても、この日に開始！　と言う日があるわけではなく、

気付いたら始まっていた

と言う感じでした

最初はメモ帳に全体的な流れを書きます

本当に大まかなアウトラインをメモ帳で決めつつ、ディテールは脚本で決める

と言ったフローです

脚本ではキャラのセリフだけではなく、場面のロケーション、カメラの動き、伝えたいこと、音など、字コンテに近いところまで書き記しています

一応、昔小説を描いていたのでその時のノウハウも役に立ちましたが、今回はラストまであやふやの状態で書き始めるという、新しい試みに挑戦してみました

今までは最初から最後まできっちり決める感じでしたが、そうするとなんだか堅苦しい物語になってしまう気がしています

そのため、最初だけ決めてあとは脚本を書き進めながら成り行きに任せる

という書き方で脚本を書いています

……そして今に至ります

今後は創作記２、３……と、バージョンアップしてその都度残していこうかと思います

お楽しみに

わざわざ難しい言葉を使ってみたり、無意味に横文字を使 ってみたり 、そういった人は多い気がする

難しい言葉を使うと難しいことを考えているすごい人になった気分になれるのかもしれない

ただ、それだけでは中身が空っぽの言葉しか出てこない

大事なのは言葉の引き金となる思想であって、そこから生まれる言葉をわざわざ難しい単語で表現する必要はない

難しい思想をしている人が難しい言葉で話しているから、難しい言葉＝難しい思想という印象を持ってしまった結果だろう

単なる勘違い、もしくは背伸びでしかない

ただ、それは別に悪いことではない

化粧をしたり、見栄を張ったり、適度な自己顕示欲求は人間の本来の姿だから難しい言葉を使ってみるのも悪いことだとは思わない、

どう話そうが人の勝手だ

ただ、それを踏まえてもなお、僕は難しい言葉を使わないし、知りたくない

難しい言葉は確かに少ない単語数で多くのことを伝えられるから一見効率がいいようにも思えるが、僕はそこに大したメリットを感じない

例えば、僕が好きな単語に”アブノーマル”という単語がある

意味は”普通ではない”のような感じで、ノーマルではない。ということだ

ただ、このアブノーマルと言う単語を使わずとも、”普通ではない”という文章でその意味は伝えることができる

つまり、難しい単語と言うのは難しい思想を伝えるのに必要不可欠だということはなく、簡単な言葉で慎重に伝えれば難しい思想は伝えられる。ということだ

難しい思想を文字で伝えようとするとき、それを難しい言葉を使って必要最低限の文字数で伝えるか、それとも、簡単な単語を使って多い文字数で伝えるか、の2択が考えられる

僕は迷わず後者を選択する

そっちの方が多くの人に伝えられる。僕のように監督になりたい人にとっては難しい言葉は単なる邪魔者でしかないとも思っている

だから僕の脳内では簡単な言葉のみを媒体として思考回路が走っている

というよりも、そもそも難しい言葉を知らないからそうせざるを得ない

簡単な単語をたくさん扱うことによって僕の思想は動いている

そうすることで、自分の考えを人にも説明しやすくなる

これは僕にとってはとても大切なことで、自分の脳内世界を一般的な単語で説明できることで、直感的にわかりやすい作品を作るのに一役買っている

小説でも、イラストでも3DCGでも、今後の話だと映画や自主制作アニメなんかでもそうだ

僕はあえて簡単な言葉のみを知り、それだけで生きようとしている

難しい言葉を使わずに、知っている単語数を極力少なくする

これこそが一番摩擦の少ない生き方なのではないだろうか、

と感じる

逆ではないだろうか

原因があって結果がある。というのはすべての大原則で人類はそれを疑おうともしない

それは世界と言う根本的な存在においても同じで、すべての現象には原因があるし、過去があるから未来がある。発生があって終焉がある。物理法則があって世界がある。

それが自然だと思い込んでいる

ただ、本当は全て逆なのではないだろうか、

結果があって初めて原因が生まれる。未来があるから過去がある。終わりがあるから始まりがある。世界があるから物理法則がある

つまり、ゴールだけが最初にあって、そこに至る道は運命が勝手に形成する。ということ、

この世界の形に当てはめていうならば、神と言う名の最上位概念があり、その概念が想像した世界に向けて、辻褄を合わせるような道のりが我々の共通意識の中で自然に生まれる

ということだ

この考え方が示すことは、まずこの世界が思った以上に抽象的だということ、

この世界に見られるすべての物質や現象はもれなく、僕らが観測したから初めて生まれるということになる

つまり、存在など最初から無い。僕らがそこに在ると感じることで初めて在ると言える。僕ら目線で、

そして、物理法則も古代の地層から出てきた化石も。すべては人類が観測する今を説明するために、運命ないし人類の共通意識が勝手に用意したものに過ぎないということ

さらに言えば、人の幸福も不幸も、すべては最上位概念が世界の均衡を願っていることから起こる現象だということ、

均衡を望まれた世界は自然と均衡を保とうとする

エントロピー増大の法則や生態系のバランスのように

だから、幸福と不幸という相反する現象が僕ら魂の中に存在し、それがアメとムチとなって僕ら生命を均衡に保とうとしているのではないだろうか

　ただ、これだけが正解ではない

この世界は抽象的であるから、そうとも言えるが違うともいえる。といったような、ある種のシュレディンガーの猫的な不安定さを持っている

そしてそれを観測して可能性を固定することはできないだろう

なぜなら世界に限りはないから

もし人類がこの世界の果てを観測してすべてを理解したという結論に行きついたとしても、それが本当にすべてだとは言い切れない

人類含めこの宇宙に存在する生命体が一丸となって何千兆年研究したとしても絶対に確証を得ることはできない

まるで、数字が無限に続くように、可能性は無限に続く

だからこの世界の形を固定することができない

だから、こんなことを考えることは無意味だ

強いて言うならば、僕がこう考えればこうなるし、誰かがそう考えればそうなる

世界の形は思想の数だけ存在する

ということだ

インターンでMVPになったので、このまま行けるだろうと思っていたら落ちてしまいました

現時点ではほかの企業に応募とかはしていないのでこのままフリーランスになるかと思われます

もしくは、アニメ会社にでも入ろうか……

どの道、映画を作りたいのでその技法、絵コンテの描き方、いろいろ勉強＆練習しなくては……

感想

なんだかとても自由になった気がする

なにかが吹っ切れた気がする

道が見えた気がした

実のところ、自分の中にも迷いの心があった

給料も待遇もいいサイバーエージェントで安定したい。と言う気持ちもあったはあったのだが、それ以上に、安定に対して寂しさを感じていた

ただ、親や友人に対して自分の身分を手っ取り早く伝えられるのが就職先だ

大学入学後長らくは大学からもSNSからも評価されず、ここ最近になってSNSからは評価されているが、依然として家族や友人は僕に100％の評価を与えてくれていない気がする

そんな中、僕の身分を手っ取り早く保証できる就職先に変にこだわっていた

それにこだわることで、自分のステータスを簡単に提示できるようにしようとしていたのだ

そうして周囲の期待に応えようとしていた

ただ、就職先はステータスではない

そのことに心の底では気づいていた

その気づきからくる不安と職業的な安定に板挟みにされて僕の心情は微妙に揺らいでいた

そしてその揺らぎは面接での発言に現れ、結果として、実力と経験はあるけれど、就職したのかしたくないのかよくわからない就活生になっていた

それは本心なのだから仕方がない

まぐれでもサイバーエージェントに受かってしまい、本心を殺し続けながら仕事をするくらいならここで落ちるというのも一つの道なのでは？　とも思った

ただ、だとしたら僕はフリーランスになる必要がある

それはそれで不安だ。この不健康な体を維持できるかが不安だ

そうなるとやはり就職したくなる、だとしたら、クリエイティブ系で一番年収の高いであろうサイバーエージェントで良かったのでは？　とも思う

結局どっちが正解なのかはわからない

ひとまず、映画を作るための勉強とNFT用のカーデザインを進め、フリーランスの仕事をこなす他ないだろう

P,S,

坊主にしたくなってきた

その日は2限目の講義のあと、北千住でラーメンを食べ、九段下にある昭和館で回覧し、5限目にある卒業研究を終え、夜8時ごろ、少し頭が痛くなりつつ帰宅した

頭の痛さとしては中度で、薬を飲むか迷う程度の痛さだったが。その日は水をあまり飲んでいないことに気づき、水をたくさん飲み始めた

お風呂の中で水筒を飲んだり、お風呂上りにも麦茶を飲んだり、30分で2リットルくらいは飲んだ気がする

そうして2階に上がってしばらくし、震えが止まらなくなった

頭痛に加えて吐き気もひどくなってきたので、親を呼んで電気毛布を掛けてもらったりしたが震えは止まらない

体温を計ったら確か、35.4℃だった

水中毒な気もしていて、コロナのワクチン後に40度近くまで熱が上がったり、疲れがたまると金縛りになったり、顎関節症だったり、いろいろと体が弱い僕は大事を取って病院に連れて行ってもらうことにした

夜、近くの病院の緊急外来に車で送ってもらい、そのまま検査を受けた

血液検査や血圧、尿検査などは正常で特に問題はなかったようだ

到着してしばらくたって震えと吐き気は収まった

水中毒でもなかった

原因

原因としては、冷たい水の飲みすぎだと思われる

元々疲れていたのに加え、僕は身長は170cmほどなのに対し体重が45kgほどしかない

体重が少なく、筋肉量も少ない僕が短時間に一気に冷たい水を飲みすぎたため、体温が低下、あるいは体が驚いて震えだした。ということのようだ

あとは、昼間に食べた拉麺にたまねぎをたくさんトッピングしていたりもしたからそれも原因な気がする